一萼红·断云漏日

飘浮的云朵间断露出太阳，春天的气息遍布大地，天气逐渐变得融和温暖。盛开的桃花如糁缀其间，垂下金灿灿嫩条的杨柳，共同妆点着亭台楼阁的佳致。清晨的露水浸染，微风裁剪出雨晕，那牡丹啊，偏偏称得上是大自然鬼斧神工的杰作。正值此时此际，还没有一朵花，绽放出鲜红的花蕊。

渐渐地，春意愈发浓厚。展现出秀丽的姿色、妖艳的风韵，这种天真自然的美难以比拟。粉黛招惹蝴蝶的翅膀，香气沾上蜜蜂的触须，怎忍心把那一颗芳心揉碎？不如这样吧，将它移归深深的庭院，用绿色的伞盖、青色的帏幕遮挡风日。到那时候，定能独占风光，尽情享受倚红偎翠的温柔与美好。

1. 词牌《一萼红》：此调为南宋姜夔自度曲，因词中有“未教一萼，红开鲜蕊”句，取以为名。双调一百零八字。上片十一句五平韵，下片十句四平韵。此词格律工整，用韵考究。

2. 意象运用：“夭桃”典出《诗经》，是古典诗词中春天与美好事物的象征。“金绽垂杨”则用比喻，将柳树初生的嫩芽比作绽开的金色，形象生动。这些意象共同构建了初春的画卷。

3. 拟人手法：词中“晓露染,风裁雨晕”、“芳心萦碎”等句，赋予牡丹以人的情态与心理，使其形象更具灵性与感染力。结尾“偎红倚翠”更是将人与花的关系拟人化、情感化。

4. 结构艺术：全词结构严谨，层次分明。上片以写景为主，由远及近，由整体到局部，最后落脚于未开的牡丹。下片以抒情为主，由实入虚，从眼前春色联想到对花的呵护，最后以想象作结，拓展了词的意境。

5. 宋代审美：此词体现了宋代文人“格物致知”式的审美，对自然景物观察入微，并从中体悟人生哲理与情感。对牡丹“移归深院”的呵护，也反映了宋代士大夫阶层精致、内敛、珍视当下美好的生活态度。

• 断云漏日：指云层中露出缝隙，阳光从缝隙中透射出来。
• 青阳：指春天。《尔雅·释天》：“春为青阳。”
• 糁缀：点缀，装饰。糁，散落，粘附。
• 夭桃：茂盛而艳丽的桃花。语出《诗经·周南·桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华。”
• 金绽垂杨：形容刚发芽的柳树，嫩芽如金缕般绽开，柳条垂下。
• 裁：此处指“剪裁”，形容春风化雨。
• 雨晕：指雨后花朵或叶片上呈现出的光泽与晕染效果。
• 化工：天工，大自然的创造力。
• 此际会：此时此刻，这个时候。
• 一萼：一朵花。萼，环列在花的最外面一轮的叶状薄片，此处代指花朵。
• 迤逦：逐渐，慢慢。
• 芳心萦碎：指花心被扰动，仿佛心绪萦绕、破碎。
• 争似便：不如，还不如。
• 绿盖青帏：绿色的伞盖和青色的帷幕，代指精心搭建的护花设施。
• 恁时节：到那个时候。
• 占断：占尽，完全拥有。
• 偎红倚翠：指与红花翠柳相伴，形容赏玩的乐趣。亦暗喻美好的生活。

同学们好，今天我们一起来赏析一首宋代的婉约词——《一萼红》。

首先看标题和编号，这首词的编号是110245。词牌名“一萼红”本身就很美，萼是花朵外部的托叶，这里借指花朵，意思就是一朵红色的花。

我们来看词的内容。词的上片主要写景。开头“断云漏日，青阳布，渐入融和天气”，描绘了早春时节，阳光透过云层洒向大地，天气渐渐变得暖和的景象，为全文奠定了温暖、明媚的基调。接着“糁缀夭桃，金绽垂杨”，用桃花和柳树这两种最具代表性的早春植物，进一步具体化了春天的气息。桃花是“夭桃”，取自《诗经》“桃之夭夭”，显得生机勃勃；柳树是“金绽”，嫩芽像金子一样，色彩明丽。这些景物共同“妆点亭台佳致”，点明了赏春的地点在园林亭台。

之后，词人的目光聚焦到了一种花——牡丹上。“晓露染,风裁雨晕，是牡丹,偏称化工美。”早晨的露水沾湿了花瓣，春风细雨仿佛裁剪出它娇艳的色泽，这牡丹真是大自然的杰作。这里用了拟人化的“染”、“裁”，把自然力量写得极富人情味。然而，接下来笔锋一转，“向此际会，未教一萼，红开鲜蕊。”在这样美好的时刻，却没有一朵牡丹开出鲜红的花朵。这就制造了一个小小的悬念和遗憾，也为下文的抒情埋下了伏笔。

下片，词人开始抒情。“迤逦。渐成春意。”随着时间的推移，春意越来越浓。“放秀色妖艳，天真难比。”百花都展现出艳丽的姿色，那份天然的美是无与伦比的。这里继续铺垫春色的浓烈。“粉惹蝶翅，香上蜂须”，蝴蝶被花粉吸引，蜜蜂采撷花香，这是一幅多么热闹的春日蜂飞蝶舞图。但紧接着，“忍把芳心萦碎”，词人的情感突然介入：怎么能忍心让牡丹那娇嫩的花心（芳心）被蜂蝶萦绕、甚至搅碎呢？这里表面上是担心牡丹被蜂蝶侵扰，实际上是词人触景生情，将对花的怜爱，升华为对一切美好事物易受伤害的深切惋惜。

于是，一个浪漫而充满爱意的想法产生了：“争似便，移归深院，将绿盖青帏护风日。”还不如把这株牡丹移到我深深的庭院里去，用绿色的伞盖和青色的帷帐把它保护起来，为它遮挡风雨和烈日的侵袭。这个想法天真而可爱，充分表现了词人对美好事物的极致珍爱与呵护。最后，“恁时节，占断与,偎红倚翠。”等到那个时候，这株被精心保护的牡丹花开之时，我便可以独占它的美丽，尽情地享受与红花翠柳相伴的乐趣了。结尾的“偎红倚翠”，既是指赏花，也带有一种与美好事物融为一体的精神愉悦，意境温馨而满足。

总结一下，这首词语言清丽，描写细腻，情感真挚。它从赏春写到惜花，最后落到护花，层层递进，将词人对美的欣赏、珍视和保护欲表现得淋漓尽致。它不仅是一首咏春词，更是一首对美好事物的赞歌，反映了宋代文人雅致、细腻的生活情趣和人文精神。

这首词以细腻的笔触描绘了初春时节万物复苏、生机盎然的景象，并通过对牡丹尚未开放的婉惜与设想，寄托了对美好事物的珍爱之情。上片写景，从大处落笔，先写“断云漏日”的天气变化，点出“融和”的春意。接着用“糁缀夭桃，金绽垂杨”具体描绘桃红柳绿的春日佳致，为牡丹的出场铺设了绚烂的背景。而后聚焦于牡丹，用“晓露染,风裁雨晕”的精工笔法，刻画牡丹在春雨晨露中的娇美容颜，并赞其为“化工美”。然而，如此美好的牡丹，却“未教一萼，红开鲜蕊”，在蓄势待发中留下了一丝遗憾与期待。

下片抒情，由景及情，层层深入。先写春意渐浓，百花“秀色妖艳，天真难比”，进一步反衬牡丹尚未盛开的特别。再用“粉惹蝶翅，香上蜂须”的动态描写，展现春日花丛间的热闹，却用“忍把芳心萦碎”一句，轻轻拨动心弦，将花的“芳心”与人的情感相连，流露出对美好事物易被侵扰的担忧。最后，词人突发奇想，要将这尚未开放的名花“移归深院”，用“绿盖青帏”精心呵护，待到花开时节，便可尽情“偎红倚翠”。这一设想，既表现了词人对牡丹的极度珍爱，也升华了全词的意境，从单纯的赏花惜花，上升到对一切美好事物加以珍视、保护的人文情怀。全词语言典雅清丽，情景交融，转折自然，余韵悠长。

《一萼红》为宋人创调之作，此词作者不详（一说为无名氏）。宋代文人雅士喜爱在春日游园赏花，吟诗作赋。这首词很可能创作于一次春日园林雅集之中。词人面对初春时节，天气转暖，桃花、杨柳、牡丹相继展现生机，却唯独牡丹尚未绽放鲜红的花蕊，由此引发了细腻的观察与丰富的联想。词中流露出对美好事物的珍爱与呵护之情，反映了宋代文人雅致的生活情趣和审美追求。结尾处“移归深院，将绿盖青帏护风日”的设想，也暗含了词人对美好事物易逝的怜惜与保护之意，是宋代士大夫闲适生活与细腻情感的体现。