一萼红

玉堂深处。正值重重帘幕遮掩着暮色，窗外的景色试着放晴。苔藓在暖意中如鳞片般生发，泥土融化，脉脉地泛起水汽，春意刚刚冲破冰雪初绽的花朵。夜深之后，红烛消融了寒气，错落了细碎的月影，和着露水洒落在空寂的庭院。暖风传送着花的幽香，清冷的芬芳侵入梦境，片刻间让人凝神感伤。

常常遗憾年华流逝得太迟缓，却被那柔情的几支曲子，死死地牵动萦怀。为何春神（东君）懂得将芳香的思绪，巧妙地缀成一斛如春冰般清澈的美景？哪里能像空山静夜里，依傍着稀疏的篱笆，横着一条清浅的小溪那样宁静自在呢？不要问那调羹（治国）的心事，姑且论一论那笛声里的一生吧。

1. 词牌名《一萼红》：一萼红是宋代常用词牌名，双调一百零八字，有平韵、仄韵两体。此调始见于北宋，因词中有“一萼红”句而得名，多用于咏梅或写景抒情。

2. 咏物词中的“不即不离”手法：此词咏梅而不粘滞于梅花外形，将梅与苔、泥、月、露、笛声等融合，做到“物我交融”，体现了咏物词“不即不离”的审美特点。

3. “调羹”典故：《尚书·说命下》载高宗命傅说曰：“若作和羹，尔惟盐梅。”后以“调羹”借指宰相治理天下。朱晞颜反用此典，表明放弃仕途之志。

4. “笛里”与梅花意象：古曲《梅花落》多用笛子演奏，因此“笛声”常与梅花、隐逸、高洁情操相关联。此处“笛里平生”暗含以艺术替代功名的价值取向。

5. 南宋中后期词人心态：此词反映了南宋部分文人在仕途失意或年岁渐长后，从追求功名转向追求内心宁静与艺术境界的典型心态，具有时代代表性。

• 玉堂：本指汉代玉堂殿，后泛指华丽宏伟的殿堂，此处亦暗指词人所在的官署或居所。
• 重帘护暝：重重帘幕遮挡住黄昏的暮色。“护”字有遮掩、守护之意。
• 琼英：本义指美玉般晶莹的花朵，此处特指初春绽放的梅花。
• 绛蜡：红色的蜡烛，此处代指烛光。
• 一晌消凝：“一晌”指片刻、一时；“消凝”即“消魂凝魄”，形容感怀至深、神情凝注的状态。
• 东君：司春之神，常用来指代春天或春神。
• 一斛春冰：“斛”为古代容量单位，一斛十斗；“春冰”喻指梅花洁白清冷如春冰般晶莹。形容春意凝结成冰清玉洁的景象。
• 调羹心事：古时宰相治理国家被称为“调和鼎鼐”，调羹即典出《尚书·说命下》，后借指治理国家、辅佐君王的抱负。
• 笛里平生：化用“梅花落”笛曲，暗指隐逸闲适、寄情山水或音乐的生活志向。

同学们，今天我们一起来学习宋代词人朱晞颜的《一萼红》。这首词是一首典型的咏物言志词，表面上写早春梅花和庭院景色，实际上表达了词人对人生道路的选择。

首先看题目和编号：50608，词牌名《一萼红》。上片写景非常细腻——“苔暖鳞生，泥融脉起”两句，把春天泥土解冻、苔藓生长的样子写得生动传神，像鱼鳞一样，像血脉一样。下片转入抒情，“长恨年华婉晚”一句流露出时光不等人、自己已近暮年的感叹。

重点是结尾两句：“莫问调羹心事，且论笛里平生”。这里用了两个典故，“调羹”代表从政做宰相、治理国家，“笛里”代表吹笛赏梅、寄情艺术的生活。词人告诉我们：不要问我还有什么政治抱负了，还是谈谈我一生的笛声与梅花吧。这其实就是说，他放弃了功名利禄的追求，选择了精神自由与艺术生活。

同学们在理解时，要注意咏物词的写法——表面咏梅，实际写人。词中的梅花冷香、清浅小溪、空山静夜，都是词人内心高洁、宁静的写照。最后，建议大家朗读全词，感受那种“一晌消凝”的沉静之美，并思考：如果你面临理想与现实的冲突，会做出怎样的选择？

《一萼红》是朱晞颜的代表词作之一，以咏梅为主线，融写景、抒情、用典于一炉。上片起笔写玉堂帘幕、窗色初晴，营造出一种幽深静谧的意境。“苔暖鳞生，泥融脉起”用细腻的笔触描摹初春大地复苏的生机，对仗工巧，观察入微。“夜深后，寒消绛蜡，误碎月，和露落空庭”将烛光、月光、露水交织，虚实相生，意境空灵。下片直抒胸臆，“长恨年华婉晚”感慨人生迟暮，“被柔情数曲，抵死牵萦”暗示音乐（或梅花的意蕴）深深触动内心。结尾“莫问调羹心事，且论笛里平生”是全词的点睛之笔，用“调羹”与“笛里”形成仕隐对比，表达了词人最终选择超脱功名、寄情艺术与自然的人生态度。全词语言典雅、意象清丽，情致婉约而含蕴深长，堪称宋代咏物言志词中的佳作。

朱晞颜（1135—1200），字子渊，号歇庵，徽州休宁人，南宋官员、词人。此词当作于其仕宦期间，晚年心境渐趋平淡之时。宋代文人常借咏梅以言志。此时作者可能经历了官场的波折或年华老去的感触，对“调羹心事”（政治抱负）产生倦意，转而向往“空山静夜，傍疏篱，清浅小溪横”的隐逸生活。词中“长恨年华婉晚”透露出对时光流逝的无奈，而“莫问调羹心事，且论笛里平生”则明确表达了放弃功名之念，追求艺术与自然的心声。这种思想与南宋中后期许多文人厌倦官场、崇尚闲适的心态相吻合。