燕山亭

将洁白的丝绸裁剪，轻轻地叠成数层，再淡淡地、均匀地晕染上胭脂。这新颖别致的靓丽妆扮，光艳四溢，香气融合，连蕊珠宫里的仙女都自愧不如。然而，鲜花容易凋零，更何况还要遭受那么多无情的风雨摧残。内心充满愁苦。在冷清的庭院里，感受着凄凉，又经历了几番春日落暮。

想托付这重重的离愁别恨，但那双飞的燕子，又何曾懂得人的言语。天地如此遥远，相隔万水千山，谁知道那旧日宫殿如今在何方？怎么能不让人思念？除了在梦中，有时还能回去。可是，这一切都虚无缥缈，毫无依据。就连这聊作慰藉的梦，近来也不再做了。

• 冰绡：洁白的丝绸。绡，生丝织成的薄绸。
• 淡著胭脂匀注：淡淡地、均匀地涂抹上胭脂。注，点染。
• 蕊珠宫女：指道教传说中蕊珠宫的仙女。蕊珠宫是道教经典中的仙宫。
• 者：同“这”。
• 会：理解，懂得。
• 故宫：指汴京的皇宫。作者宋徽宗被金人掳掠北上，故称故国宫殿。
• 思量：思念。
• 无据：没有根据，虚无飘渺。
• 和：连。

这首词的讲解可以围绕以下几个核心点展开：

一、咏物与抒情的完美结合：词的上阕看似全力咏杏花，实则处处寓含身世之感。杏花的明艳象征着作者昔日的帝王荣华，而“易得凋零”则暗示了国破被俘的命运转折。“无情风雨”既是自然现象，也指代金人的侵略和现实的残酷。这种咏物方式，使物我合一，情感表达更为含蓄深刻。

二、情感层次的层层推进：全词情感由浅入深，跌宕起伏。从对杏花惊艳的描绘，转为对其易凋的惋惜和愁苦；再从凭寄离恨的期望，落到燕不解语的失望；接着是望不见故宫的绝望；然后退而求其次，寄托于梦境；最终，连梦也做不成的彻底绝望。这种一步一叹、愈转愈深的笔法，将亡国之君的悲怆与哀痛渲染得淋漓尽致。

三、语言风格的对比与张力：词的开端语言秾丽精巧，具有宫廷词的富艳气息，如“裁剪冰绡”“新样靓妆”。但随着词意的发展，语言转向质朴直白，如“愁苦”“怎不思量”“无据”。这种由丽到质的变化，正对应了作者从繁华到幻灭的心路历程，形成了强烈的艺术张力。

四、结尾的震撼力：“和梦也新来不做”是点睛之笔。它将前文所有残存的希望（哪怕是虚幻的梦）都彻底击碎，把痛苦推向了无以复加的境地。这种彻底的绝望，比单纯的悲伤更能触动人心，也使得这首词超越了个人感怀，成为一代王朝覆灭的悲歌。

《燕山亭·北行见杏花》是宋徽宗赵佶的一首绝命词。词的上阕以极其工丽的笔触描绘杏花，从形态（裁剪冰绡）、色泽（淡著胭脂）、风韵（艳溢香融）多个角度极写其娇艳绝伦，甚至让仙子羞惭。然而笔锋陡转，“易得凋零”一句，将盛景推向幻灭，引出“无情风雨”的摧残和“愁苦”“凄凉”的心境。这既是写花，更是作者自身命运的写照：从一国之君沦为国破家亡的囚徒。

下阕直抒胸臆，倾诉离恨。欲托燕子寄愁，却感慨其不通人语；遥望故国，但觉天遥地远，归期无望。唯有梦中可觅旧踪，然而最后连这唯一的慰藉也“新来不做”，将绝望之情推至顶点。全词由杏花的繁华与脆弱起兴，过渡到个人和家国的深哀巨痛，层层递进，情感真挚沉痛，语言哀婉缠绵，具有强烈的艺术感染力。

此词是宋徽宗赵佶的晚年作品。北宋灭亡后，赵佶与其子钦宗赵桓被金人俘获，押解北上，囚禁于五国城（今黑龙江省依兰县）。这首词即作于他被囚期间，是其“北狩”生活的真实写照。词中通过对杏花的刻画和故国的思念，抒发了深切的亡国之痛和身世之悲，情感真挚，哀婉凄绝，被认为是其词作的代表。