扬州慢·淳熙丙申正日
姜夔 〔宋朝〕
淳熙丙申正日,予过维扬。
夜雪初霁,荠麦弥望。
入其城则四壁萧条,寒水自碧,暮色渐起,戍角悲吟。
予怀怆然,感慨今昔,因自度此曲。
千岩老人以为有《黍离》之悲也。
淮左名都,竹西佳处,解鞍少驻初程。
过春风十里,尽荠麦青青。
自胡马窥江去后,废池乔木,犹厌言兵。
渐黄昏,清角吹寒,都在空城。
杜郎俊赏,算而今重到须惊。
纵豆蔻词工,青楼梦好,难赋深情。
二十四桥仍在,波心荡冷月无声。
念桥边红药,年年知为谁生。
古诗译文
淳熙三年(1176年)冬至,我经过扬州。夜间的大雪刚刚放晴,放眼望去,到处是荠麦青青。进入扬州城,只见四面墙壁萧条破败,寒冷的河水独自碧绿,暮色渐渐升起,驻军的号角发出悲凉的吟唱。我内心悲怆凄凉,感慨扬州的今昔变化,于是自创了这首曲调。千岩老人(萧德藻)认为这首词有《黍离》那样哀叹国家兴亡的悲慨。
扬州是淮河东边著名的都会,竹西亭是风景佳美之处,我解下马鞍稍作停留,开始了这段旅程。经过那曾经春风十里的繁华街道,如今却尽是青青的荠麦。自从金兵南侵、窥伺长江退去之后,只剩下废弃的池苑和古老的大树,它们尚且厌恶谈论战争。渐渐到了黄昏,凄清的号角吹送着寒意,回荡在这座空城之中。
杜牧曾在这里游赏,料想他如今若重游故地,一定会感到震惊。纵然他当年写"豆蔻梢头"的词句那么工巧,写"赢得青楼薄幸名"的梦境那么美好,也难以表达我此刻的深沉悲怆。二十四桥依然存在,唯有水中的波心荡漾着冷月,寂静无声。想那桥边的红芍药,年年盛开,可知道是为谁而生呢?
知识点
1. 词牌知识:《扬州慢》是姜夔自创的词牌,属于"自度曲",双调九十八字,上片十句四平韵,下片九句四平韵。慢词是词调的一种,指依慢曲所填写的词,曲调舒缓,篇幅较长。
2. 作者姜夔:字尧章,号白石道人,南宋著名词人、音乐家。精通音律,能自度曲,其词清空骚雅,对后世影响深远。有《白石道人歌曲》传世,其中保留了许多珍贵的宋代词乐资料。
3. 历史背景:靖康之变后,宋室南渡,淮河以北的大片领土被金人占领。扬州作为江淮重镇,多次遭受金兵侵扰,繁华不再。这种时代背景是理解本词情感的关键。
4. 文学典故:词中多处化用杜牧诗句,如"春风十里""豆蔻""青楼梦""二十四桥"等,形成今昔对比,增强艺术感染力。这种用典手法称为"掉书袋",姜夔运用得恰到好处。
5. 黍离之悲:出自《诗经·王风·黍离》,后世用以指亡国之痛或故国之思。周大夫行役至宗周,见宗庙宫室尽为禾黍,感伤而作此诗。
6. 艺术手法:拟人(废池乔木,犹厌言兵)、虚实结合(上片实写,下片虚写杜牧)、以景结情(波心荡冷月无声)、对比(昔盛今衰)等。
7. 名句赏析:"二十四桥仍在,波心荡冷月无声"被誉为"古今绝唱",以静衬动,以无声衬有声,营造出空灵凄清的意境。
古诗注解
- 淳熙丙申:宋孝宗淳熙三年(1176年)。
- 维扬:扬州的别称。
- 霁(jì):雨雪停止,天放晴。
- 荠麦:荠菜和麦子,这里泛指野生植物。
- 弥望:满眼望去。
- 戍角:驻军的号角。
- 千岩老人:南宋诗人萧德藻,姜夔的岳父,自号千岩老人。
- 《黍离》:《诗经·王风》篇名,写周大夫经过西周故都,见宗庙宫室尽为禾黍,感伤国家沦亡。
- 淮左:宋时淮南东路称淮左,扬州为其首府。
- 竹西:竹西亭,在扬州北门外,杜牧诗"谁知竹西路,歌吹是扬州"。
- 春风十里:借指扬州昔日繁华街道。杜牧《赠别》诗"春风十里扬州路,卷上珠帘总不如"。
- 胡马窥江:指金兵南侵。宋高宗建炎三年(1129年)、绍兴三十一年(1161年),金兵两次南下,扬州均遭劫掠。
- 废池乔木:废毁的池苑和古老的树木。
- 清角:凄清的号角声。
- 杜郎:指唐代诗人杜牧,曾在扬州为官,留下许多咏扬州的名篇。
- 豆蔻词工:杜牧《赠别》诗"娉娉袅袅十三余,豆蔻梢头二月初",形容少女。
- 青楼梦好:杜牧《遣怀》诗"十年一觉扬州梦,赢得青楼薄幸名"。
- 二十四桥:扬州名胜,一说为二十四座桥,一说为一座桥名。
- 红药:红色芍药花。扬州芍药闻名于世。
讲解
同学们,今天我们来学习南宋词人姜夔的《扬州慢》。这首词是姜夔路过扬州时,看到昔日繁华名都在战乱后变得萧条破败,有感而发创作的。
首先,我们要了解这首词的特殊之处。《扬州慢》不是现成的词牌,而是姜夔"自度"的曲调。什么叫"自度"呢?就是词人自己创作曲调,自己填词。姜夔精通音乐,他的《白石道人歌曲》里保存了很多这样的自度曲,非常珍贵。词前的小序告诉我们创作的时间、地点和缘由,还提到他的岳父萧德藻评价这首词有"《黍离》之悲"。《黍离》是《诗经》里的名篇,写周朝大夫经过西周故都,看到宗庙宫室都变成了庄稼地,悲伤国家灭亡。所以"《黍离》之悲"就是指亡国之痛、兴亡之感。
接下来我们看上片。开篇"淮左名都,竹西佳处",点出扬州的地位——淮南东路的首府,风景优美的地方。但紧接着"解鞍少驻初程",词人只是短暂停留,就继续赶路了。为什么呢?因为眼前的景象让他心痛:"过春风十里,尽荠麦青青"。"春风十里"出自杜牧的诗,指扬州最繁华的街道。但现在呢?满眼都是野生的荠麦,一片荒芜。这里形成了强烈的今昔对比。
更感人的是"废池乔木,犹厌言兵"这一句。废弃的池苑,古老的树木,它们尚且厌恶谈论战争,何况是有感情的人呢?这里用了拟人的手法,把战争带来的创伤写得非常深刻。到了黄昏,又听到凄清的号角声,回荡在空城中,那种寒意不仅是天气的冷,更是内心的悲凉。
再看下片。词人想到了唐代诗人杜牧。杜牧曾在扬州做官,写了很多赞美扬州繁华的诗,比如"春风十里扬州路""豆蔻梢头二月初""十年一觉扬州梦"等等。姜夔
古诗赏析
《扬州慢》是姜夔的代表作,也是南宋爱国词的名篇。全词以今昔对比为主线,通过虚实结合的手法,抒发了深沉的黍离之悲。
一、今昔对比,物是人非
上片着重写"今"。开篇点出"淮左名都,竹西佳处",从历史和地理角度确立扬州的地位,随即以"过春风十里,尽荠麦青青"形成强烈反差——杜牧笔下的繁华十里长街,如今只剩野生荠麦。这种视觉上的荒芜冲击,奠定了全词悲凉的基调。"废池乔木,犹厌言兵"更是神来之笔,连无知的池苑树木都厌恶战争,何况于人?拟人化的手法将战争的创伤写得入木三分。"渐黄昏,清角吹寒,都在空城"以声衬静,凄清的号角回荡在暮色中的空城,寒意彻骨。
二、虚词想象,深化悲情
下片转入虚写,借杜牧的典故深化今昔之感。"杜郎俊赏,算而今重到须惊",设想杜牧若重游故地,定会震惊于扬州的衰败。然而词人随即翻进一层:"纵豆蔻词工,青楼梦好,难赋深情"——即便有杜牧那样的才华,面对眼前的残破景象,也难以写出深情的诗句。这是以退为进的写法,强调现实的残酷已超越文字的表达能力。
三、以景结情,余味无穷
结尾"二十四桥仍在,波心荡冷月无声"是千古名句。二十四桥作为扬州繁华的象征依然存在,但已物是人非,唯有冷月无声地荡漾在波心。一个"冷"字,既是触觉的寒冷,也是心境的悲凉。末句"念桥边红药,年年知为谁生"以问作结,红芍药年年盛开,却无人欣赏,暗示了战乱后人口凋零、繁华不再的现实,寄托了词人对国家命运的深切忧虑。
全词音律和谐,语言清雅,意境空灵,将家国之痛融入景物描写之中,体现了姜夔词"清空骚雅"的艺术特色。
创作背景
这首词创作于宋孝宗淳熙三年(1176年)冬至日,词人姜夔途经扬州时所作。此时距靖康之变已过去半个世纪,距金兵最近两次大规模南侵(1129年、1161年)也分别过去了四十余年和十五年,但战争给扬州带来的创伤依然清晰可见。
扬州自隋唐以来就是繁华富庶之地,唐代更是"扬一益二"的天下名镇,杜牧笔下的扬州是"春风十里扬州路,卷上珠帘总不如"的繁华都市。然而经过金兵南侵的战火洗劫,昔日名都已成空城。姜夔路过此地,目睹"夜雪初霁,荠麦弥望""四壁萧条,寒水自碧"的凄凉景象,听到"戍角悲吟"的凄清号角,内心受到极大震撼。
词人"感慨今昔",自创曲调写下这首《扬州慢》。词成后,其岳父萧德藻(千岩老人)评曰"有《黍离》之悲",点明了这首词寄托的家国之痛和兴亡之感。姜夔将词与曲谱一并收入《白石道人歌曲》,成为宋代留存至今的珍贵词乐文献。
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