夏五月武昌舟中触目

两位留着胡须的船夫背对着我摇动双橹，他们身披的短蓑衣在江面风雨中开合。
两岸青山如游龙般蜿蜒伸向云雾深处，不知哪位白发老者正与沙滩上的同伴交谈。
船头有人放声高歌，船尾便有人随声应和，雨点敲打着船篷，我们安静地坐在篷下。
推开船篷望去，已辨认不出这是何方，只见成双成对的白鸥从眼前翩然飞过。

• 髯：两腮的胡须，此处指代留着胡须的船夫。
• 鸣双橹：摇动双橹发出欸乃之声。
• 短蓑：短小的蓑衣。
• 沧江：泛称江水，因江水呈青苍色，故称。
• 并沙语：在沙滩上并肩交谈。
• 篷：船篷，遮蔽风雨的顶盖。
• 不省：不知道，认不出来。

这首诗的讲解可以从其“诗中有画”的特点入手。诗人仿佛一位技艺高超的画家兼摄影师，用文字记录下了江行雨中的几个典型瞬间。

首先，开篇的“特写镜头”给了船夫。他们的“背立”姿态和“鸣双橹”的动作，配合蓑衣在风雨中的“开合”，充满了劳动的力量感和节奏美，这是画面的近景和主体。接着，镜头缓缓拉开，壮丽的自然背景——“如龙入云”的青山被纳入画框，同时，岸边“白发并沙语”的闲适场景作为点缀，丰富了画面的社会生活气息，这是中景。

然后，诗人的关注点回到船内。他不再仅仅是观看者，也成了画中人。“船头放歌船尾和”是声音的互动，也是情绪的传递，而“篷上雨鸣篷下坐”则形成了声音（雨鸣）与状态（静坐）的鲜明对比，营造出一种在喧闹风雨中内部相对宁静安稳的特殊氛围，充满了生活实感。

最后，诗人忍不住好奇，推开船篷向外望去。这一“推”的动作，是视角的转换，也是情绪的转折。眼前的江乡已不可辨，暗示了旅途的漫长与漂泊无定，一丝淡淡的迷惘涌上心头。然而，就在这苍茫空阔之中，“双双白鸥”的出现打破了沉寂。它们自由翩飞的身影，是这幅动态水墨画的最后一笔灵动色彩。白鸥的“过”，是瞬间的，却留下了无尽的遐想空间，使全诗在苍茫中收束于一丝超然的意境，含蓄地表达了诗人对自由、宁静的向往。整首诗语言看似平实，但构图精巧，动静有声，情景交融，值得反复品味。

这首诗以简练而生动的笔触，勾勒出一幅充满动感与声色的江上风雨行舟图。全诗紧扣“触目”二字，由近及远，由人到景，层次分明。

首联聚焦船夫形象，“两髯背立”与“短蓑开合”的细节刻画，极具画面感和力量感，风雨与沧江的背景瞬间铺开。颔联将视线拉远，以“青山如龙”的奇崛比喻写远景之壮阔，又以“白发并沙语”的闲笔点缀近处人事，动静相宜。颈联巧妙运用“船头”“船尾”、“篷上”“篷下”的空间对举，将歌声、雨声与人“坐”的静态并置，形成丰富的听觉与空间层次。尾联“推篷”的动作将读者的视线与诗人一同引向迷茫的远方，“不省何乡”透露出淡淡的羁旅愁思，而“双双白鸥过”的意象则如点睛之笔，在苍茫中注入一丝自由与灵动，余韵悠长。

诗歌语言质朴自然，不加雕饰，却通过精准的选景与构图，以及“鸣”、“入”、“和”、“坐”、“过”等一系列动词的巧妙运用，使画面流转，气韵生动，充分体现了诗人对自然和生活瞬间的捕捉能力。

此诗作于元朝，具体年份不详。诗人揭傒斯在夏季五月乘船行经武昌（今湖北武汉）江面时，目睹雨中江景与舟中人事，有感而发。元朝时期，文人常游历四方，舟行是主要的交通方式之一，旅途中的见闻常成为诗歌创作的源泉。此诗正是诗人在漂泊旅途中，被眼前充满动感与野趣的江上风雨图所触动，以白描手法即兴创作的七言古诗，充满了对自然景象的敏锐观察和对旅途生活的生动记录。