戏为双松图歌

天下有几个人能画出古松的神韵？毕宏已经年老，而韦偃还正年轻。
他绝妙的画笔下，松树仿佛在风的末端开始生长，满堂观画的人都为之动容，惊叹其神妙。
两株松树树皮裂开，长满苔藓，枝干像屈曲的铁一样交错盘绕，伸向高空。
画中松树枯白处如龙虎的朽骨，墨黑处似太阴之境雷雨低垂。
松树根旁，一位胡僧在寂寞中休憩，他长眉白发，四处云游，没有固定的居所。
他袒露着右肩和双脚，松树的果实从叶间落下，掉在僧人的面前。
韦侯啊韦侯，我们多次相见，我有一匹上好的东绢，珍惜它不亚于锦绣缎匹。
已经让人将它拂拭得光彩凌乱，请您放开画笔，为我画一幅枝干挺直的松树吧。

1. 题画诗：中国古代诗歌的一种类型，以画作为歌咏对象，或题于画上，或独立成篇。杜甫是题画诗发展中的重要作家。 2. 唐代绘画：唐代绘画艺术繁荣，人物、山水、花鸟画均有重大发展。毕宏、韦偃是当时以画松石闻名的画家。 3. 佛教元素：诗中出现的“胡僧”、“庞眉皓首”、“无住著”、“偏袒右肩”等，反映了唐代佛教的兴盛及其文化影响。 4. 东绢：唐代重要的丝织品，产自东川（今四川三台一带），质地细密，是书画创作的良好材料。 5. 杜甫的诗歌风格：沉郁顿挫，关心现实，善于将个人情感与社会、自然景物紧密结合，寓深刻思想于生动形象之中。

这首诗的标题“戏为”带有轻松戏谑的意味，但内容实则严肃深刻。全诗可分为三个层次。第一层（开头至“嗟神妙”）总评韦偃画松的至高境界，以毕宏作比，突出其年轻有为。第二层（“两株惨裂”至“僧前落”）是诗歌核心，具体描绘画中景象。诗人运用夸张、比喻（如“屈铁”、“龙虎死”、“雷雨垂”）和强烈对比（白与黑）的手法，将静态的画面写得气势飞动，极具视觉冲击力和想象力。松与僧的组合，营造出超然物外的意境。第三层（“韦侯韦侯”至结尾）由赏画转为求画。诗人拿出珍爱的东绢，恳请韦偃画一幅“直干”松。这里的“直干”双关，既指挺直的松树，更象征着正直不屈的品格。杜甫一生坎坷，始终坚守儒家理想，此诗正是借评画求画，表达了对坚贞气节的崇尚，实现了艺术欣赏与人格抒发的完美统一。

这首诗是杜甫题画诗中的名篇。开头以疑问起笔，衬托韦偃画松的卓越不凡。诗中用极其生动形象的语言再现了画中古松的奇崛姿态：“屈铁交错回高枝”写其盘曲刚劲，“白摧朽骨龙虎死，黑入太阴雷雨垂”通过色彩和想象的对比，将松树的苍古与雄浑形容到极致，画面充满动感和力量感。而点缀其间的“胡僧”形象，则为画面增添了幽深、寂寥的禅意。最后，诗人由赏画转到求画，提出“请公放笔为直干”的请求，巧妙地将对画艺的赞美升华到对“直干”所象征的刚直品格的呼唤，体现了杜甫一贯的现实主义精神和崇高的人格追求。全诗笔力雄健，虚实相生，既是论画，亦是言志。

此诗约作于唐代宗广德二年（764年）杜甫在成都时。杜甫与画家韦偃相识，韦偃擅长画马和松树。当时韦偃将要离开蜀地，杜甫请他在一幅东绢上作画。诗中描绘了韦偃所画松图的惊人艺术效果，并最终请求画家“放笔为直干”。这不仅是赞美画作，也含蓄地表达了杜甫对正直不阿、刚劲有力的人格精神的追求和推崇，寄寓了诗人的胸怀抱负。