戏题画山水图歌

十日画成一条水流，五日画就一块山石。
擅长绘画的人不愿受催促逼迫，王宰这才肯留下真迹。
壮丽啊，这幅昆仑山和方壶山的图画，高高悬挂在您家白色墙壁之上。
画中景象从巴陵、洞庭一直延伸到日本以东，赤岸的水仿佛与天上的银河相通，其间有云气伴随着飞龙。
船夫和渔人正驶向水边停靠，山上的树木全都低伏在狂风巨浪之中。
王宰尤其擅长画远景，自古无人能比，咫尺的画幅仿佛能展现出万里江山。
怎样才能得到并州锋利的剪刀，把这吴淞江的半边江水剪取下来呢？

• 王宰：唐代蜀地著名画家，与杜甫同时代，擅长画山水树石。
• 能事：擅长的事情，这里指绘画的才能。
• 昆仑方壶：昆仑山和方壶山，都是传说中的仙山，这里泛指画中的高山，形容境界宏大。
• 巴陵：今湖南岳阳。
• 日本东：指东方极远之地。
• 赤岸：传说中的地名，一说指江苏六合县东南的赤岸山，这里泛指遥远的水岸。
• 浦溆（xù）：水边。
• 亚：通“压”，低伏的样子。
• 并州：古州名，在今山西太原一带，以出产锋利的剪刀闻名。
• 吴松：即吴淞江，古称松江，流经今江苏、上海一带。

这首诗的讲解可以从以下几个层面入手：首先，理解杜甫写作此诗的目的不仅是赞美一幅画，更是借此阐发他的艺术观——真正的艺术创作需要时间和心境的保障，反对急功近利。其次，分析杜甫如何用诗歌语言“翻译”和“再创造”绘画形象，他将静态的画面转化为动态的、有声有色的诗境，如“云气随飞龙”、“山木尽亚洪涛风”，增强了画面的生动感。再次，把握诗中的空间转换技巧，从宏观的昆仑方壶，到具体的巴陵、日本东，再到微小的舟人渔子，最后聚焦于“吴松半江水”，视野开阔，收放自如，这既是画作的特色，也是诗笔的妙处。最后，体会结尾的奇特意象“翦取吴松半江水”，这是一种夸张的赞美，表达了诗人恨不能将画中美景据为己有的强烈情感，同时也暗示了艺术（画作）具有浓缩自然之美的神奇力量。整体上，这首诗是诗画交融的典范，展现了杜甫作为诗人对绘画艺术的深刻理解和卓越表现力。

这首诗是杜甫题画诗中的名篇。开篇四句先从王宰的创作态度写起，“十日画一水，五日画一石”，强调其创作严谨，不受促迫，奠定了全诗对严肃艺术精神的礼赞基调。中间部分具体描绘画中景象：以“昆仑方壶”总写山势之雄奇，接着笔墨纵横万里，由西部的巴陵洞庭写到东极的日本，再以“赤岸水与银河通”将画面引入缥缈神奇的境界，云气飞龙更添动态与仙气。而后镜头拉近，写“舟人渔子”在狂风洪涛中的微小身影，以动衬静，以人之小显山水之大，构图宏大而富有层次感。“尤工远势古莫比，咫尺应须论万里”两句，直接点出王宰绘画最精妙之处在于其处理空间、表现远景的卓越能力，体现了中国画“尺幅千里”的美学追求。结尾突发奇想，欲用并州快剪“翦取吴松半江水”，以极度夸张的想象表达了对画作的极度喜爱和赞美，收束全诗，余味无穷。全诗将画境、诗情与艺术理想融为一体，语言雄健奔放，想象瑰丽，是杜甫诗歌艺术与绘画美学相结合的典范之作。

此诗是杜甫于唐肃宗上元元年（760年）在成都所作。当时杜甫生活相对安定，有机会欣赏友人珍藏的山水画。这首诗是杜甫为赞美画家王宰的《昆仑方壶图》而题的歌行体诗作。诗中不仅盛赞了王宰高超的画艺和不苟且的创作态度，也深刻体现了杜甫本人的艺术见解，即真正的艺术创作需要从容不迫的心境和精益求精的精神。同时，诗人借画中壮阔的山水景象，也隐约抒发了对天下江山和现实社会的深沉感慨。