仙山知寺志刚示余以浸碧唱和诗漫继其韵

长年累月在乡野村落间奔走忙碌，暂且来到这倚栏之处，心境已然大不相同。
一片清澈的水面在平展之处展现在眼前，四周的山峦在素淡的景色中如铺展开的画幅。
不必羞愧沾染尘俗的双鬓对着明净如镜的水面，心中自有灵明之源映照在纯净的玉壶。
浸碧亭的主人应当领会此中意趣，试问这“碧”色究竟是真实存在还是虚无呢？

• 唱和诗：古人以诗相互应答酬谢的形式，分为和意与和韵。此诗为“漫继其韵”，即依照原诗韵脚作诗。
• 冰心玉壶：典故出自唐代王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”比喻内心高洁、纯净。
• 禅宗境界观：尾联“此碧有耶无”体现了禅宗“境由心生”“色空不二”的思想，类似于“看山是山，看山不是山，看山还是山”的参悟过程。
• 宋代哲理诗：受程朱理学与禅宗影响，宋代许多诗歌在写景抒情之外，常蕴含对人生、心性与宇宙的哲理思考，此诗即典型一例。

• 穷年：终年，长年累月。
• 缭：缠绕，这里指奔走、周旋。
• 乡隅：乡野角落，泛指乡村或偏僻之处。
• 凭栏：倚靠着栏杆。
• 一水光明：指水面清澈，波光粼粼。
• 容色：指山峦的景色、面貌。
• 淡中铺：在淡雅的色调中铺展开来，形容山色柔和如画。
• 尘鬓：沾满风尘的双鬓，喻指世俗奔波之貌。
• 冰鉴：明净如冰的镜子，此处喻指清澈的水面。
• 灵原：心灵的本源，指内心的清明灵秀之处。
• 玉壶：玉做的壶，比喻高洁纯净的内心，化用王昌龄“一片冰心在玉壶”诗意。
• 浸碧主人：指“浸碧”亭的主人，即题中所说示诗的志刚。
• 有耶无：是有还是无，一种禅宗式的思辨，探讨“碧”色是境由心生还是客观存在。

杜范的这首诗，结构严谨，意蕴深厚，是一首典型的宋代文人山水哲理诗。在讲解时，可以从三个层次入手：

一、结构层次：全诗八句，首联叙事点题，写自己从长期的奔波中暂得解脱，凭栏观景；颔联纯为写景，描绘“浸碧”处水光山色的淡雅与开阔；颈联由景及人，从外在之“镜”写到内心之“壶”，完成由外而内的过渡；尾联以问作结，将诗意提升至哲思层面，留下余韵。

二、艺术手法：诗中善用对比（奔忙与凭栏）、比喻（冰鉴、玉壶）、用典（一片冰心在玉壶）和设问（尾联）。特别是“淡中铺”的“铺”字，将静态山色动态化，极富表现力。

三、思想内涵：本诗核心在于探讨“境”与“心”的关系。诗人并未因尘鬓而自惭，反而自信“灵原”能映照“玉壶”，说明内心清净则外境自净。结尾对“碧”色有无的发问，既是对僧友的机锋回应，也表达了诗人对超越现象、直契本真的精神追求，体现了宋代士大夫融儒、释、道于一体的生命智慧。

此诗以“浸碧”为题眼，将山水之景与心性之悟巧妙融合。首联以“穷年奔走”与“暂此凭栏”形成鲜明对比，既点出诗人长期的劳碌状态，又突出此刻心境之转变，为全诗定下由动入静、由俗转清的基调。颔联工于写景，“一水光明平处现”写出水面的平阔与澄明，“四山容色淡中铺”则用“铺”字将远山之色写得如在目前，淡雅而有画意，动静相宜。颈联转入对内心世界的观照，“莫羞尘鬓”体现诗人直面世俗痕迹的坦然，“自有灵原照玉壶”则化用“一片冰心在玉壶”之典，强调即便身处尘网，内心的清澈灵明依旧独立不染。尾联以问句作结，向“浸碧主人”发出禅意之问：这满眼的“碧”色究竟是外境实有，还是由心所现？此问既呼应诗题，又引入哲理思辨，使全诗在写景抒情之外，更添一层深邃的禅悟意味。

杜范（1182—1245），南宋著名政治家、文学家，字成之，号立斋，台州黄岩人。他一生为官清正，刚直不阿，官至右丞相。此诗是杜范与仙山知寺僧人志刚交往时的唱和之作。志刚曾向杜范展示“浸碧唱和诗”，杜范便依照其韵脚写下此诗。从“穷年奔走缭乡隅”一句可知，作诗时诗人正长期在外奔波，或许是在赴任、巡查途中。在仙山知寺暂得休憩，面对浸碧亭一带清幽的水光山色，内心由尘俗的烦扰转为对清净本心的体悟，于是写下这首融写景、明理与禅思于一体的诗篇。