绣鸾凤花犯

在楚江岸边，仿佛初次见到湘水女神，她默默无语，洒下清泪。带来淡淡的春意。她徒然独自倚立在东风之中，那芬芳的情思能向谁寄予？她步履轻盈，所经之路却带着秋日般的清冷与无边的寂寥。芬芳如云，随着她的脚步升起。空自记得，那汉宫承露盘上的仙人，在明月底下亭亭玉立。

用冰弦弹奏出幽怨，更多了一份情感，诗人屈原的遗憾，在于他徒然歌咏了芳兰与幽芷。春日的思绪悠远，又有谁来叹赏这堪称国香的风韵滋味？我将与你相伴，成为共度岁寒的知己。在小巧洁净的窗前，沉水香的烟气轻熏着翠绿的衣袖。从幽深的梦境中醒来，只见灯影里，一枝兰花上缀着涓涓清露。

• 绣鸾凤花犯：词牌名。本词所咏对象为“水仙花”，“花犯”即赋花之词。
• 楚江湄，湘娥乍见：楚江，泛指楚地（今湖南湖北一带）的江河。湄，水边。湘娥，指湘水女神湘妃（娥皇、女英）。此处将水仙花比作湘水女神。
• 凌波：形容女子步履轻盈，语出曹植《洛神赋》“凌波微步，罗袜生尘”。此处指水仙花亭亭玉立之姿。
• 汉宫仙掌：汉武帝于建章宫立铜仙人，手托承露盘以接甘露。此处“仙掌”喻指水仙花的花形。
• 冰弦：代指琴弦。此处形容水仙花茎叶的清冷质感，也暗含其高雅如琴音。
• 骚人恨，枉赋芳兰幽芷：骚人，指屈原，因其作《离骚》而得名。恨，遗憾。枉赋，徒然歌咏。芳兰幽芷，均为《离骚》中常见香草。此句意为屈原只咏兰芷而未咏水仙，实为遗憾。
• 国香：一国之中最香的花，多指兰花、水仙等，此处特指水仙。
• 岁寒伴侣：语出《论语》“岁寒，然后知松柏之后凋也”，指能共度严寒的坚贞伴侣。水仙于寒冬开放，故称。
• 沈烟：沈，同“沉”。沈烟，即沉水香燃烧产生的香烟。
• 翠袂：翠绿的衣袖。此处喻指水仙的绿叶。

这首词的核心在于通过对水仙花的极致赞美，抒发文人的高雅情趣与坚贞品格。讲解时可把握以下几个层次：

首先，解析词人如何多角度塑造水仙形象。他从视觉（湘娥、仙掌）、嗅觉（香云）、触觉（凌波路冷）、听觉（冰弦写怨）等多重感官入手，并巧妙运用神话传说（湘娥、汉宫仙掌）和历史人物（屈原），将水仙塑造成一个集美丽、高洁、哀婉、坚贞于一身的超凡形象。这种层层叠加的写法，使水仙的形象极为丰满立体。

其次，着重分析词中的情感寄托。“无言洒清泪”“芳思谁寄”暗含孤寂；“谁叹赏，国香风味”流露知音难遇的感慨；而“相将共，岁寒伴侣”则直抒胸臆，表达了在逆境中要与高洁之物为伍、坚守节操的决心。这既是惜花，更是自况，反映了宋末遗民文人普遍的心境。

再次，品味词作的艺术技巧。如对比手法的运用（“春意”与“秋无际”的时空交错）、拟人化的贯穿始终、典故的贴切运用与翻新（为屈原“遗恨”），以及结尾处由虚（神话想象）入实（灯影清露）的意境转换，都增强了作品的表现力与感染力。

最后，将此词置于宋词发展，特别是咏物词的传统中看待，可以理解其承袭周邦彦、姜夔等前辈的咏物手法，并在特定的历史背景下，将咏物与抒怀结合得更为紧密深婉，展现了南宋风雅词派的特色。

此词是宋代咏物词中的佳作，以拟人手法将水仙花刻画得形神兼备，寄意深远。

上片开篇即以奇幻笔法，将水仙幻化为“湘娥”，赋予其神话色彩与哀婉情态，“无言洒清泪”既写花上露珠，又暗含情思。“淡然春意”点出其于寒冬报春的特性。“凌波”句巧妙化用《洛神赋》意境，既写其轻盈姿态，又以“冷秋无际”营造清冷氛围，形成反差，凸显其孤高。“谩记得”三句，又将水仙比作汉宫仙掌，在明月底下亭亭玉立，意境开阔而空灵。

下片深入抒怀。“冰弦写怨”将视觉形象转为听觉感受，进一步丰富其内涵。接着翻进一层，为屈原未赋水仙而深感遗憾，实则抬高水仙地位，认为其品格风韵超越兰芷。“谁叹赏”一句，既是惜花，亦隐含知音难觅、怀才不遇的感慨。“相将共，岁寒伴侣”是全词主旨升华，表明作者愿与高洁的水仙为伴，共度时艰，寄托了坚贞的志节。结尾“幽梦觉”数句，回到现实场景，灯影清露中的水仙更显幽独清雅，余韵悠长。

全词咏物而不滞于物，将神话典故、历史人物与眼前之花、个人襟怀融为一体，语言清丽，意境幽远，情感深沉，充分体现了南宋咏物词“托物言志”的高度成就。

此词为南宋末年词人周密所作。周密生活在宋室倾覆之际，虽出身官宦，但入元后不仕，隐居故园，寄情于文艺著述。水仙花以其清雅高洁、凌寒开放的品格，成为宋代文人，尤其是遗民文人寄托情怀的常见意象。此词很可能作于宋亡之后，作者借咏水仙花，既表达了对其风韵的由衷欣赏，更寄寓了个人在时代巨变中孤芳自赏、坚守气节的情操，以及对故国文化的深沉眷恋。词中“枉赋芳兰幽芷”之叹，或也隐含了对前人未能尽识此花之美的惋惜，以及对自身所处逆境的一种隐喻。