五丝

越地的人们传承着楚地的风俗，砍下竹子，争相缠绕五彩丝线。
向水底深处（投下粽子）祭奠暂且停歇吧，在正午时分人们互相庆贺佳节。
（丝线）色彩花纹过于华丽，胜过了它质朴的本质，排列成行比美丽的女子还要好看。
（这些丝织品）像锦绣和新布帛一样华美，又让人想起《羔羊》旧诗里赞美的洁白与柔顺。
人们只是夸赞端午节的欢乐，有谁去祭奠、荐享屈原的祠庙呢？
我举起酒杯时常向他祭奠，只是那汨罗江啊，空自遥远，什么也听不到。

1. 端午节习俗：诗中提及的“截竹竞萦丝”（缠五彩丝）、“水底深休也”（投粽祭奠）、“日中还贺之”（午时庆贺）是唐代端午节的重要民俗活动。五彩丝又名长命缕、辟兵缯，系于臂膀用以驱邪避疫。 2. 屈原与端午：端午节最初与古代龙图腾祭祀有关，后因屈原在此日投江，楚人哀悼，遂与纪念屈原紧密结合。诗中的“谁荐屈原祠”、“汨罗空远而”直接指向这一文化源头。 3. 诗歌手法：对比手法。诗歌前半部分极力渲染节日热闹华丽（“文胜质”、“美于姬”），后半部分转向对屈原冷清祭奠的感慨，前后形成鲜明对比，强化了批判与反思的主题。 4. 文化传播：“越人传楚俗”反映了中国古代文化的传播与融合。屈原故事及端午习俗从发源地楚国（长江中游）向越地（长江下游）等地传播，成为中华民族共同的文化记忆。 5. 典故运用：“羔羊寝旧诗”化用《诗经·召南·羔羊》篇，以羔羊皮毛的洁白柔顺来比喻五彩丝线的精美，增加了诗歌的文化厚度。

这首诗可以分两个层次来理解。

第一层（前八句）：生动记述端午风俗。开头“越人传楚俗”点明节日习俗的历史渊源和地域传播。接着，“截竹竞萦丝”是具体动作，描绘人们准备过节物的忙碌与热情。“水底深休也，日中还贺之”两句，犹如镜头切换，先写向水底投粽祭奠的仪式暂告段落，再写正午时分人们互相道贺的欢乐场景，展现了节日的完整流程。随后，诗人将目光聚焦在节日的重要饰物——五彩丝线上，用“章施文胜质，列匹美于姬。锦绣侔新段，羔羊寝旧诗”四句进行工笔细描，说它的花纹华丽超过了本质，成列摆放比美人还美，像锦绣和新缎子，其质感又令人想起《诗经》里赞美的羔羊。这八句诗，从宏观到微观，从动作到物品，极力铺陈端午节的繁华与热闹。

第二层（后四句）：转折抒发感慨。在充分渲染了节日的“乐”之后，诗人用一个“但”字陡然转折：“但夸端午节，谁荐屈原祠？”这是一个尖锐的发问。人们都在夸赞、享受这个节日，可有谁真正去屈原祠祭奠、怀念这位悲剧英雄呢？这一问，揭示了热闹表象下的文化遗忘。最后两句“把酒时伸奠，汨罗空远而”，是诗人的自我写照和深沉叹息。他独自举杯遥祭，但汨罗江远在千里之外，空空荡荡，无人回应。这里的“空”和“远”，既是地理上的，更是心理和精神上的，表达了诗人对屈原精神在世俗欢庆中被边缘化的无奈与孤独感。

整首诗如同一幅有声有色的风俗画，但画外之音却是对文化本源的叩问。它提醒我们，节日不仅是欢乐的聚会，更是承载历史记忆和文化精神的重要载体。在参与习俗活动时，不应忘记其背后的历史人物和精神价值。

本诗以端午节俗为题材，结构清晰，前后对比鲜明。前六句浓墨重彩地描绘节日盛况：从“越人传楚俗”点明习俗源流，到“截竹竞萦丝”写具体活动，再到“水底深休也，日中还贺之”展现祭祀与庆贺的场面，最后以“章施文胜质，列匹美于姬。锦绣侔新段，羔羊寝旧诗”极言五彩丝线的华丽精美，铺陈出一幅热闹欢腾的民俗画卷。

然而，诗的后四句笔锋一转，“但夸端午节，谁荐屈原祠”一句，以强烈的反问，将前面所有的繁华喧闹瞬间置于反思的视角之下。诗人指出，人们只沉醉于节日的表面欢乐，却鲜有人真心去祭奠这位赋予节日深刻文化内涵的忠臣屈原。结尾“把酒时伸奠，汨罗空远而”，诗人以个人孤独祭奠的行为与汨罗江的空旷遥远相对照，营造出一种深沉的寂寥与怅惘之感，表达了对其精神被遗忘的无奈与哀伤。

全诗运用对比手法，以乐景写哀情，通过繁华的习俗描写反衬对历史人物纪念的冷落，语言质朴而意蕴深远，在记录唐代端午风俗的同时，也完成了对节日文化内涵的深刻追问，是一首兼具民俗价值与思想深度的佳作。

此诗创作于唐代，作者褚朝阳。诗歌描绘了当时端午节民间缠五彩丝线、赛舟欢庆等热闹场景。唐代社会经济文化繁荣，节日活动丰富多彩，端午习俗已从楚地传播至全国。诗人身处其中，感受到节日的欢乐，同时也敏锐地观察到人们在热闹中逐渐淡忘了节日的本源——对屈原的深切纪念，因而在诗的后半部分流露出怀古与反思之情，借景抒怀，表达了对先贤的追思以及对习俗流于形式的感慨。