五倩篇

五位美丽的女子姿态轻盈优美，她们弹奏的精妙乐曲拨动着金色的琴弦。用犀牛角制成的琴槌敲击着玉制的铃铛，发出清脆悦耳的声音；龙形的拨子在琴弦上划过，发出如雷声般轰隆轰隆的声响。急促的乐声反而能使人内心更加宁静，情意闲适而专注。主人从前广交宾客，曾经一醉方休，花费百金也在所不惜。他来吴都观赏钱塘江大潮，在泗水边与我相遇。夜晚在明月下饮酒作乐，与邻船那些泛泛之辈的听闻截然不同。

【作者】梅尧臣（1002-1060），北宋诗人，字圣俞，宣州宣城人。官至尚书都官员外郎，世称"梅都官"。与苏舜钦齐名，为宋诗革新运动的重要人物，提倡"平淡"诗风。
【体裁】古体诗，七言古诗。
【主题】音乐描写、宴游酬赠。
【艺术手法】
1. 拟声词的运用："玉铃铃"摹清脆之音，"雷{左车右旬}{左车右旬}"状宏大之声。
2. 对比手法：响急与静、意闲与情专、此宴与邻船。
3. 视听结合：既写乐伎之美（视觉），又写音乐之妙（听觉）。
【重要典故】
1. 观涛：指观赏钱塘江大潮，为吴越地区盛事。
2. 结客：战国以来豪侠之士广交宾客的风气。
【生僻字词】
1. 倩（qiàn）：美好。
2. 椎（chuí）：敲击器具。
3. {左车右旬}（xún）：拟声词，同"辚辚"，形容车声或雷声。
【历史背景】北宋时期，江南经济繁荣，士大夫盛行蓄养家伎、宴游酬唱之风。
【文学史地位】此诗体现了宋诗"以文为诗""以议论为诗"的倾向，但保留了唐诗的韵味，是梅尧臣音乐诗的代表作。

• 倩然：形容女子姿态轻盈美好。"倩"本指含笑的样子，引申为美好。
• 五蛾眉：指五位女子。蛾眉，本指女子细长弯曲的眉毛，后代指美女。
• 金弦：金色的琴弦，泛指精美的乐器。
• 犀椎：用犀牛角制成的琴槌，用于敲击乐器。椎，同"槌"。
• 玉铃铃：形容玉石相击发出的清脆悦耳之声。
• 龙拨：龙形的拨子，用于弹奏琵琶等弦乐器。
• {左车右旬}{左车右旬}：拟声词，形容雷声或车轮滚动的轰隆声，此处形容乐声宏大如雷。
• 愈静：更加宁静。语出老子"大音希声"之意，急响反能衬静。
• 意闲情常专：情意闲适而专注，指听乐时心神专注的状态。
• 结客：结交宾客，指广交朋友、招揽门客。
• 百金捐：花费百金也不吝惜。捐，舍弃、花费。
• 观涛：观赏钱塘江大潮。吴都（今苏州）近钱塘，观潮为当时盛事。
• 吴都：指苏州，春秋时为吴国都城。
• 泗水：水名，发源于山东，流经江苏等地。
• 非同闻邻船：与邻船之人的听闻不同，指此次夜饮赏乐的境界远超常人。

这首诗是理解梅尧臣诗歌艺术的重要作品，我们可以从以下几个层面深入解读：

一、音乐描写的独特手法

中国古代描写音乐的诗作很多，如白居易《琵琶行》、李贺《李凭箜篌引》等，多以比喻、通感等手法描摹音乐。梅尧臣此诗则独辟蹊径，主要运用拟声词和器物描写来表现音乐之美。"玉铃铃"是清脆的高音，"雷{左车右旬}{左车右旬}"是雄浑的低音，两者形成音色上的对比，让读者仿佛亲耳听闻。这种"以声写声"的手法，体现了宋诗追求真实、具体的审美倾向。

二、"响急能愈静"的哲学意蕴

这句诗表面看似矛盾，实则蕴含深刻的艺术辩证法。老子云"大音希声"，又云"有无相生，难易相成"。急促的乐声之所以能使人心静，是因为音乐达到了高妙的境界，使听者忘却外物，进入专注凝神的状态。这种"动中之静"比单纯的安静更具艺术感染力。在日常生活中，我们也常有此体验：专注聆听美妙音乐时，外界的一切喧嚣都仿佛消失了，内心获得难得的宁静。

三、诗中的豪侠之气

诗中主人形象颇具豪侠色彩："昔结客，一醉百金捐"，这种挥金如土、广交天下之士的气概，让人联想到战国四公子、唐代豪侠。北宋承平日久，这种豪侠之气已不多见，诗人对此显然充满赞赏。主人观涛吴都，夜饮明月，与诗人相遇相知，展现了一种超越世俗功利的精神交往。末句"非同闻邻船"的对比，既是对主人的赞誉，也表达了诗人对高雅精神生活的向往。

四、梅尧臣的诗歌革新

梅尧臣是宋诗的开山人物，他反对西昆体的浮艳雕琢，提倡"平淡"之美。但这首《五倩篇》却写得颇为华丽，描写音乐器具精美，乐伎容貌秀丽，似乎与"平淡"主张相悖。实际上，梅尧臣的"平淡"并非简陋，而是追求"绚烂之极归于平淡"的境界。此诗语言自然流畅，不堆砌生僻典故，在华丽中见真淳，正是其诗论的具体实践。

五、学习建议

学习此诗，建议与白居易《琵琶行》、韩愈《听颖师弹琴》等音乐诗对读，体会不同时代、不同诗人描写音乐的异同。同时要注意积累诗中的拟声词和器物名词，如"犀椎""龙拨"等，这些都是古代音乐文化的重要载体。最后，要深入理解"响急能愈静"所蕴含的艺术辩证法，这对我们欣赏一切艺术形式都有启发意义。

《五倩篇》是梅尧臣描写音乐与宴游生活的代表作之一，全诗结构精巧，意境深远。

首联写人美曲妙："倩然五蛾眉，妙曲动金弦"开篇点题，先写五位乐伎的美貌，再写她们演奏的精妙乐曲。"倩然"二字既写姿态之美，又含灵动之意，与"妙曲"相呼应，人乐相衬，开篇即引人入胜。

颔联摹声绘形："犀椎玉铃铃，龙拨雷{左车右旬}{左车右旬}"是全诗最精彩之处。诗人连用两个拟声词，以"玉铃铃"状清脆之音，以"雷{左车右旬}{左车右旬}"摹宏大之声，一轻一重，一细一壮，形成鲜明对比。犀椎、龙拨的精美器具描写，更添华贵之气。两句对仗工整，声色并茂，将音乐之美具象化。

颈联写听乐之境："响急能愈静，意闲情常专"化用老子"大音希声"的哲学意蕴。急促的乐声非但不喧闹，反而能使人内心宁静，达到"蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽"的艺术效果。"意闲情常专"则写听乐者专注投入的精神状态，体现了音乐净化心灵的力量。

尾联叙事抒情：后四句转入叙事，交代创作缘起。主人豪侠好客，曾为结客一醉百金；今来吴地观涛，与诗人相遇于泗水之滨。末句"夜饮向明月，非同闻邻船"以对比作结，点明此次夜饮的高雅格调，与俗众的邻船之听截然不同，既赞主人之高雅，也显诗人之自得。

全诗语言质朴自然，体现了梅尧臣"平淡"的诗风追求。写音乐不堆砌典故，而是以生动的拟声词和具体的器物描写取胜；写人物不事雕琢，而是通过具体行为展现其性格。诗中融合了音乐美、自然美和人情美，是一篇情景交融的佳作。

梅尧臣（1002-1060），字圣俞，宣州宣城（今安徽宣城）人，北宋著名诗人，与苏舜钦齐名，时称"苏梅"。他是宋诗的开山鼻祖之一，提倡"平淡"诗风，反对西昆体的浮艳诗风。

此诗约作于梅尧臣游历吴地期间。据诗中"观涛来吴都，遇我泗水边"可知，当时主人（诗中所咏之人）为观钱塘江大潮来到吴都（苏州），在泗水边与诗人相遇。二人夜饮赏月，并有乐伎演奏，诗人因此写下此诗。

北宋时期，江南经济繁荣，文人士大夫盛行蓄养家伎、结交宾客的风气。诗中"主人昔结客，一醉百金捐"反映了当时豪侠之士挥金如土、广交天下的生活方式。梅尧臣一生仕途坎坷，多次游历吴越之地，此诗正是他游历生活的真实写照。

从诗题《五倩篇》及内容来看，这是一篇即席酬赠之作，诗人通过描写音乐之美和夜饮之乐，表达对主人的赞赏及相遇之喜。