卧治斋夜坐

今年这一场大雪，覆盖了广大的江淮地区。虽然之后一连半个月都是晴朗的天气，但积雪冰冻却丝毫没有融化的迹象。我独自一人坐在这郡斋里，四周寂静无声。陪伴我的，只有一枝红色的蜡烛，以及插在瓶中的两枝梅花。

1. 杨万里（1127-1206）：字廷秀，号诚斋，南宋著名诗人。与陆游、尤袤、范成大并称为“中兴四大诗人”。他的诗作语言浅近明白，清新自然，富有幽默情趣，自成一家，被称为“诚斋体”。

2. 诚斋体：杨万里所开创的一种诗歌风格。其主要特点是善于捕捉自然景物的瞬间动态和日常生活的细节，以新颖、幽默、通俗的语言和丰富的想象进行描绘，形象生动，意趣盎然，避免了江西诗派那种刻意雕琢和堆砌典故的弊病。

3. 意象的对比与烘托：本诗在艺术手法上运用了对比。前两句的大雪、半月、冻不开，渲染了天地间的广袤与严寒，这是“面”上的环境烘托。后三句的孤坐、人寂寂，以及一枝红烛、两瓶梅，则是“点”上的特写。宏大的冷寂背景，更加凸显了书斋内微小但温暖、高洁的意象，使红烛与瓶梅的精神力量更加突出，从而深刻地表达了诗人的内心世界。

4. 瓶梅意象：在中国古典诗词中，“梅花”一直是高洁、坚贞、孤傲品格的象征。“瓶梅”作为案头清供，不仅是文人雅士生活情趣的体现，更常常被诗人用来寄托自己的志趣和情感。在这首诗中，瓶梅是诗人在孤寂中唯一的伴侣和慰藉，象征着诗人不与世俗同流、洁身自好的品格。

• 卧治斋：诗人杨万里在担任官职时，其书斋或居所的名称，取“卧而治之”的典故，意为即使闲居不出，也能处理政务。
• 一雪：指一场大雪。
• 遍江淮：遍布、覆盖了长江与淮河流域之间的广大地区。
• 半月晴光：一连半个月的晴朗阳光。
• 冻不开：指冰冻的冰雪没有融化、解开。
• 孤坐：独自静坐。
• 郡斋：指郡守的府邸或书斋，即诗人办公与休息的地方。
• 人寂寂：形容周围寂静无声，没有人和动静。
• 一枝红烛：一根点燃着的红色蜡烛。
• 两瓶梅：插在花瓶里的两枝梅花。

《卧治斋夜坐》是杨万里一首典型的闲适诗，通过描写冬日雪后独坐书斋的情景，展现了诗人宁静、淡泊且雅致的心境。诗歌的结构非常清晰：

第一层（自然之景）：“今年一雪遍江淮，半月晴光冻不开。” 起笔就勾勒出一个广阔而寒冷的自然背景。江淮大地被一场大雪覆盖，之后的晴天也无法消融这严冬的寒冻。这不仅点明了季节和时间，也为全诗奠定了清冷、寂静的基调。

第二层（书斋之境）：“孤坐郡斋人寂寂，一枝红烛两瓶梅。” 镜头由远及近，从广袤的天地转向诗人所处的郡斋。空间虽然变小，但“孤”、“寂”二字，将环境的冷清和诗人心中的孤独感层层递进。然而，紧接着诗人笔锋一转，点亮了黑暗中的“一枝红烛”，和案头清供的“两瓶梅”。这两个温暖而富有生机的意象，瞬间打破了前文营造的孤寂与寒冷。红烛带来光亮与温暖，瓶梅则带来生机与清香，它们成为诗人精神的寄托和审美的对象，使整个郡斋的氛围由单纯的冷寂，转向一种清冷中带着温情、孤高中蕴含雅趣的独特意境。

深层意蕴：这首诗的魅力在于，它不仅仅是在写景，更是在写人。诗人没有直接抒发情感，而是通过“红烛”与“瓶梅”这两个物象，含蓄地表达了自己的人生态度。身处官署（郡斋）的“孤坐”，虽有寂寞，但更有一种超越尘嚣的宁静。红烛自燃，是为奉献光明；瓶梅无语，是为保持芬芳。这恰好是诗人自我形象的写照：即便环境清冷、仕途平淡，也要保持内心的光明与人格的高洁，独自品味这份超然物外的雅致。因此，这首诗语言简练，意境深远，充满了画面感和哲理意味，是杨万里诚斋体诗歌中寓情于景、以小见大的佳作。

这首诗描绘了一幅冬日郡斋清冷孤寂的画面。前两句“今年一雪遍江淮，半月晴光冻不开”，从大处着笔，写出了这场雪的范围之广和天寒地冻的持久，用“遍江淮”与“冻不开”营造出一种宏大而凝重的冬景氛围。后两句“孤坐郡斋人寂寂，一枝红烛两瓶梅”，则将视角从广阔的天地收回到狭窄的书斋内，聚焦于诗人自身的状态。一个“孤”字点明了环境的寂静与内心的孤独感，而“红烛”与“瓶梅”的出现，则为这冷寂的画面注入了温暖的色彩和勃勃的生机。红烛之光温暖而明亮，瓶梅之姿清雅而高洁，它们不仅是诗人独坐时的陪伴，更是诗人孤傲、高洁人格的写照。整首诗由远及近，由景入情，通过鲜明的对比（广大的冰雪与微小的红烛、瓶梅，寒冷的环境与温暖的内心）和细腻的意象，含蓄地表达了诗人身处官署清冷之中，依然保有对生活与美的热爱，以及安于淡泊、孤芳自赏的文人雅趣。

这首诗创作于南宋时期杨万里在江淮地区任职期间。当时他身处郡斋（官署中的书斋），在一个大雪初停、久冻未消的冬夜，独自静坐，面对红烛与瓶梅，有感而发。诗题中的“卧治斋”是他处理公务与读书休憩的地方，体现了他虽身在官场，却追求闲适、宁静心境的文人情怀。这种清冷寂静的环境，激发了他对自然景象与个人心境的细腻捕捉。