王昭君歌

自恃容貌娇艳美丽，从不把画工放在眼里。哪知道画像竟会辜负自己，反倒让美丽的容颜耽误了一生。上马辞别君王远嫁凶悍的胡虏，面对送行的人，如玉的容颜哭泣着却无言。北风凛冽，大雁南飞，秋空浮云，万里征途唯独能看见黄河奔流。纤细的腰肢再也得不到汉宫的宠爱，一双蛾眉只能向着胡地的天空忧愁哀叹。琵琶弦上弹奏出太多的苦调，萧瑟的羌笛声与之相应和。有谁怜惜这一曲被乐府记载流传，竟能让千秋万代的人都为这红颜的命运感伤。

1. 王昭君故事：源自《汉书·元帝纪》和《后汉书·南匈奴传》，后经民间传说和文学演绎，成为“昭君出塞”的经典题材。 2. 和亲政策：古代中原王朝为缓和与周边少数民族政权关系，将宗室女或宫女嫁予对方首领的政治联姻手段。 3. 乐府：秦汉时期设立的音乐机构，汉武帝时规模扩大，负责采诗入乐；也指乐府机关采集或创作的诗歌，即乐府诗。 4. 意象运用：诗中“北风”、“雁”、“浮云秋”、“黄河”、“琵琶”、“羌笛”等意象共同构建了苍凉、悲壮的边塞氛围。 5. 诗人刘长卿：唐代诗人，字文房，工于五言，自称“五言长城”，其诗多写政治失意之感与羁旅愁怀，风格含蓄清雅。

这首诗以王昭君的悲剧命运为核心，层层递进地展开叙述与抒情。首联交代悲剧起因，充满宿命感。颔联承上启下，点明“误身”的转折。从“上马辞君”开始，诗歌进入了对昭君出塞历程的具体描绘：离别的痛苦、路途的艰辛、环境的异域特色。诗人选取了“辞君啼不语”、“雁急浮云秋”、“独见黄河”等典型场景，生动刻画了昭君的内心世界与外部环境。“纤腰”两句是情感的深化，直接抒写其失宠与乡愁。最后，诗人巧妙地将听觉意象（琵琶、羌笛）与历史评价（传乐府、伤绮罗）相结合，使昭君的个人哀怨超越了时空，成为永恒的艺术主题，引发读者对命运、时代与个人价值的深思。诗歌结构严谨，情景交融，具有强烈的艺术感染力。

刘长卿的《王昭君歌》以哀婉凄清的笔调，重塑了王昭君的悲剧形象。开篇直指悲剧的根源——昭君因自恃美貌而忽视画工，导致“容华误身”，充满了命运弄人的无奈与讽刺。“上马辞君”至“万里独见黄河流”几句，通过“玉颜啼不语”、“北风雁急”、“万里独见”等意象，极力渲染了离别时的悲戚与旅途的孤寂苍凉，画面感极强。“纤腰不复汉宫宠，双蛾长向胡天愁”一联，以鲜明的对比（汉宫与胡天）和拟人化的手法（双蛾愁），深刻表达了昭君失宠异域的无限哀愁。结尾部分，“琵琶苦调”与“羌笛声和”进一步烘托了边塞的悲凉气氛，而“谁怜一曲”的诘问，则将昭君个人的悲剧上升为具有普遍意义的、能引发千秋共鸣的哀歌，深化了诗歌的意境和历史厚重感。全诗语言凝练，情感深沉，是咏昭君诗中的佳作。

这首诗是唐代诗人刘长卿咏叹历史人物王昭君的作品。王昭君，名嫱，西汉元帝时宫女，因不肯贿赂画工毛延寿，被画得相貌平庸，未被元帝临幸。后匈奴呼韩邪单于求和亲，昭君自愿请行。临行时，元帝见其容貌绝丽，悔之不及，遂杀毛延寿。昭君远嫁匈奴，死后葬于当地，其墓称“青冢”。历代文人多以昭君故事为题材，抒发对红颜薄命、离乡背井、民族关系的感慨。刘长卿此诗创作于唐朝，延续了这一传统主题，融入了个人的身世之感与时代氛围。