题越州袁秀才林亭
方干 〔唐朝〕
清邃林亭指画开,幽岩别派像天台。
坐牵蕉叶题诗句,醉触藤花落酒杯。
白鸟不归山里去,红鳞多自镜中来。
终年此地为吟伴,早起寻君薄暮回。
古诗译文
清幽深邃的林亭仿佛画图般展开, 幽深的山岩与别致的泉流宛如天台山景。 闲坐时伸手拉扯蕉叶来题写诗句, 醉意中碰触藤花飘落入酒杯。 白鸟不再飞回山里去, 红鳞鱼儿多从如镜的水面游来。 终年在此地作为吟咏的伴侣, 从清晨寻访您直至薄暮方才返回。
知识点
古诗注解
- 清邃:清新幽深。
- 指画开:形容林亭布局精巧,宛如画图般展开。
- 幽岩别派:指山岩幽深,水流分支。别派,支流。
- 天台:指浙江的天台山,以风景秀丽著称。
- 坐牵蕉叶:闲坐时顺手拉扯蕉叶。蕉叶大,常被用作书写的材料。
- 醉触藤花:醉中碰触藤花,花瓣飘落酒杯。
- 白鸟:白色的鸟,如白鹭、白鸽等。
- 红鳞:红色的鱼鳞,代指鱼儿。
- 镜:比喻平静清澈的水面如镜子一般。
- 吟伴:吟诗作赋的伴侣。
- 薄暮:傍晚,太阳将落的时候。
讲解
《题越州袁秀才林亭》一诗,从结构上可分为四个层次。
第一联(首联)为总起,点明林亭的位置与环境特点。诗人用“指画开”三字,既写出林亭的布局精巧,又暗含其对自然美景的赞叹之情。“像天台”则通过类比,将林亭提升至名山胜境的高度。
第二联(颔联)转入对人物活动的描写。“坐牵蕉叶”与“醉触藤花”两个细节,看似信手拈来,实则匠心独运。前者化用了唐代“题诗”的传统(如白居易《送王十八归山》有“题诗堂上鸳鸯在”),但以“蕉叶”代之,更显野趣;后者则通过“落酒杯”这一微小事件,将醉态、花落、酒香融为一体,极富诗意。
第三联(颈联)是诗境的拓展。诗人不再局限于亭中近景,而是将视野投向天空与水面。“白鸟不归”暗示林亭环境之幽静,连飞鸟都留恋不去;“红鳞自来”则通过鱼儿的自在游弋,侧面烘托水质的清澈。这两句对仗工整(“白鸟”对“红鳞”,“山里去”对“镜中来”),色彩明丽,动静结合。
第四联(尾联)总结全诗,直抒胸臆。“终年”与“早起…薄暮”在时间上形成呼应,强调诗人与此地的深厚缘分;“吟伴”二字既指林亭是吟咏的佳地,也暗指袁秀才是诗人的知音。尾句“薄暮回”以平淡语收束,却余味悠长,令人想见诗人与友人整日流连、依依不舍的情景。
总之,这首诗以林亭为中心,通过空间(由近及远)和时间(从早至晚)的转换,层层深入地展现了隐逸生活的乐趣。语言简练清新,意境幽远,是中晚唐山水田园诗的代表作之一。
古诗赏析
此诗以细腻的笔触描绘了越州袁秀才林亭的清幽景致和诗人的隐逸生活。
首联“清邃林亭指画开,幽岩别派像天台”总写林亭的整体风貌,以“指画开”比喻林亭的布局精巧如画,并以“天台”这一名山作比,突出其超凡脱俗的意境。颔联“坐牵蕉叶题诗句,醉触藤花落酒杯”则通过两个细节动作——牵蕉叶题诗、触藤花落杯,生动地展现了诗人与自然亲密无间、随性自适的生活情趣,蕉叶、藤花更添山林野趣。
颈联“白鸟不归山里去,红鳞多自镜中来”转写亭周围的动物:白鸟流连不去,红鱼游弋镜水。一写天空,一写水面,色彩对比鲜明(白与红),“不归”与“多自来”拟人化地赋予动物以情感,反衬出林亭环境的宜人与宁静,令人和自然生灵都沉醉其中。尾联“终年此地为吟伴,早起寻君薄暮回”直抒胸臆,点明诗人视此地为理想的吟咏之所,与友人整日相伴,乐而忘返,进一步深化了隐逸主题和友情之深。
全诗语言清新自然,对仗工稳,情景交融,通过对林亭景物的层层描绘和人物活动的细致刻画,营造出一个远离尘嚣、恬淡自适的隐逸天地,充分展现了方干诗歌“纤腻小巧”的风格特点。
创作背景
此诗是唐代诗人方干拜访友人袁秀的居所“林亭”后所作。方干生活在晚唐,一生不仕,隐居镜湖(今浙江绍兴)。越州(今绍兴)是诗人的家乡,袁秀应为当地一位隐士。诗中描绘的林亭清幽如画,远离尘嚣,体现了主人高洁的隐逸志趣。诗人与友人在此吟诗饮酒,流连忘返,既赞美了林亭的景致,也表达了诗人对隐逸生活的向往和与友人之间的深厚情谊。
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