同子文、材翁、子直、萧巨、济中元夜东园望
杨万里 〔宋朝〕
杂碎轻云白锦鳞,十分圆月湿银盆。
锦鳞散尽银盆在,依旧青天无点痕。
古诗译文
天空中飘散的轻云如同破碎的白色锦缎鱼鳞般闪烁,十分圆满的明月仿佛浸润在银色的盆中。当锦鳞般的云朵散尽之后,银盆似的圆月依然高悬,青天之上依旧没有一丝痕迹,澄澈明净。
知识点
杨万里(1127-1206):南宋著名诗人,字廷秀,号诚斋,吉州吉水人。 中兴四大诗人:指南宋时期四位著名诗人杨万里、陆游、尤袤、范成大。 诚斋体:杨万里创造的诗歌风格,语言浅近明白、清新自然、富有幽默情趣。 中元节:农历七月十五,又称"鬼节""盂兰盆节",传统祭祀节日。 银盆喻月:古代诗词中常用"银盆"比喻圆月,形容月光皎洁圆满。 锦鳞:鱼鳞状花纹,常用来比喻云霞、水波等闪烁明亮之物。 本诗体裁:七言绝句,四句二十八字,平起首句入韵。
古诗注解
- 杂碎:指零散、破碎的样子,形容云朵分散的状态。
- 锦鳞:本指锦缎上的鱼鳞状花纹,此处比喻天空中片状分布的轻云,因其洁白光亮如锦缎上的鳞片而得名。
- 十分:达到极致、圆满之意,形容月亮非常圆。
- 圆月:满月,指农历十五前后的月亮。
- 湿银盆:形容月光如水,仿佛浸润在银制的盆中。"银盆"是古人对圆月的雅称,形容满月皎洁圆满如银盆。
- 依旧:依然、仍然。
- 无点痕:没有一丝痕迹,形容天空澄澈明净,云散后天空恢复原貌。
讲解
这首诗是杨万里与友人中元夜在东园赏月时所作,短短四句却蕴含丰富的观察与思考。
从意象运用来看,诗人巧妙地使用了"锦鳞"和"银盆"两个比喻。"锦鳞"形容云朵,既写出颜色之白,又写出形态之片状分布,如同锦缎上的鱼鳞花纹闪烁;"银盆"形容圆月,是古典诗词中对满月的经典比喻,强调其圆满、皎洁、明亮的特点。"湿"字更添一层意境,仿佛月光如水,浸润在银盆中,又似银盆表面凝结着晶莹的水汽,使月光显得更加柔和湿润。
从结构安排来看,诗歌采用了"起承转合"的结构。前两句写云月交辉的景象,是"起"和"承";后两句写云散后的景象,是"转"和"合"。这种由动到静、由繁到简的变化,不仅描绘了自然现象,也暗含哲理:外在的装饰(锦鳞般的云)终会散去,而本质的美好(银盆般的月)永恒存在。
从情感基调来看,这首诗表现了诗人宁静、恬淡的心境。中元夜本有祭祀传统,但诗人只专注于自然之美,通过与友人赏月,感受云散月出的瞬间变化,体现了宋代文人雅士的生活情趣和审美追求。
从艺术价值来看,此诗体现了杨万里"诚斋体"的典型特征:善于捕捉自然景物的细微变化,语言通俗却意象生动,于平常中见奇崛。诗中"湿"字的运用尤为精妙,将视觉形象转化为触觉感受,增强了诗歌的艺术感染力。
学习此诗,可以体会古人观察自然的细致入微,感受古典诗词中比喻手法的精妙,理解"诚斋体"清新自然的艺术风格,同时也能领悟到繁华落尽见真淳的人生哲理。
古诗赏析
这首诗以极简练的笔触描绘了中元夜云散月出的自然景象,体现了杨万里"诚斋体"清新自然、活泼生动的艺术特色。
首句"杂碎轻云白锦鳞"以比喻手法写云,将零散的轻云比作锦缎上的鱼鳞,既写出云的洁白,又表现其片状分布的形态,视觉形象鲜明。"杂碎"二字看似随意,实则精准地捕捉了云朵零散飘浮的动态美。
次句"十分圆月湿银盆"写月,"十分"强调月之圆满,"湿"字用得极妙,将月光如水的感觉具象化,仿佛圆月浸润在银盆中,又似银盆盛满了月光。这里的"银盆"是古人对满月的经典比喻,形容月光皎洁、圆满如银盘。
后两句"锦鳞散尽银盆在,依旧青天无点痕"写云散后的景象,富有哲理意味。锦鳞般的云朵散尽,银盆似的明月依然高悬,青天依旧澄澈无痕。这既是写实——云过月出、天空明净的自然现象;又暗含深意——繁华散尽,本真犹在;表象褪去,本质恒存。
全诗四句,前两句写景,后两句写变化后的景,通过云散月出的过程,展现了自然界的动态美和恒常美。语言通俗而意象优美,体现了杨万里善于从平常景物中发现诗意的独特眼光。
创作背景
杨万里(1127-1206),字廷秀,号诚斋,吉州吉水(今江西吉水)人,南宋著名诗人,与陆游、尤袤、范成大并称"中兴四大诗人"。他创造了语言浅近明白、清新自然的"诚斋体"。
这首诗作于中元节(农历七月十五)夜晚,杨万里与友人子文、材翁、子直、萧巨、济中在东园赏月时所作。中元节又称"鬼节",但此诗并未涉及节日祭祀内容,而是专注于描绘月夜美景。东园是杨万里常去游览的园林,他在此创作了多首与东园相关的诗作。
杨万里一生作诗两万多首,传世四千二百余首,善于捕捉自然景物的瞬间变化。此诗体现了他对自然观察的敏锐和独特的艺术表现力。
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