同尤延之、京仲远玉壶饯客二首

在南漪亭上，我搬来一把交椅靠着躺下，这西湖五月天的清凉，真没有辜负我。十里水面上吹来的风已经无比舒适惬意了，然而在这水风之中，更夹杂着阵阵荷花的清香。

白描手法： 本诗运用了白描手法。白描原是中国画的一种技法，指用墨线勾勒物象，不着颜色。在文学创作上，白描指用最简练的笔墨，不加烘托，描绘出鲜明生动的形象。诗中“据胡床”、“十里水风”、“荷香”等都是对眼前景物和自身状态的直接描述，语言朴素自然，不加雕饰，却意境全出。

层递（进）修辞： 后两句“十里水风巳无价，水风底里更荷香”运用了层递（或递进）的修辞手法。先极言水风之美好“无价”，已经是极致的享受，然后在此基础上更进一步，点出风中有更美妙的荷香，层层深入，将美景与愉悦的感受推向高潮，艺术效果强烈。

• 尤延之、京仲远： 诗人的两位朋友，尤袤（字延之）、京镗（字仲远）。
• 玉壶： 指玉壶亭或玉壶堂，是西湖边的一处风景点。
• 饯客： 设宴送别客人。
• 南漪亭： 西湖边上的一座亭子，是观赏湖景的佳处。
• 据胡床： 胡床是一种可以折叠的轻便坐具，类似现在的马扎或躺椅。“据胡床”指坐在这种椅子上，这里形容一种随意、悠闲的姿态。
• 不负： 不辜负，对得起。
• 无价： 无法计算价值，形容极为珍贵、美好。
• 底里： 里面，深处。这里指水风之中。

这首诗写的是杨万里和朋友在西湖边送别另一位朋友时的所见所感。题目里的“玉壶”是个地名，“饯客”就是摆酒席送人。虽然是在送别，但这首诗并没有写离别的悲伤，反而充满了对夏天西湖美景的欣赏。

第一句“南漪亭上据胡床”，说诗人自己坐在南漪亭的胡床上。胡床有点像今天的折叠椅，这个“据”字，让人感觉他坐得很随意，很舒服，完全是一种放松游玩的状态。第二句“不负西湖五月凉”，是他发自内心的感叹：西湖五月的凉爽，真是名不虚传，没有辜负我的期待！这直接写出了他此刻的愉悦心情。

最美的在后面两句。“十里水风已无价”，湖面上吹来宽阔的风，这种感觉已经很珍贵，很舒服了。但是，这风里面（水风底里），竟然还夹带着荷花的香气（更荷香）！这“无价”的风已经够好了，再加上荷香，简直就是好上加好，美得没法说。杨万里用这种层层递进的方式，把西湖夏天的美写到了极致。整首诗就像一幅速写，简单几笔，就勾画出一个有清风、有荷香、有人悠闲自在的夏日西湖图。

这首七言绝句以白描的手法，生动地描绘了杭州西湖五月天的独特韵味。首句“南漪亭上据胡床”，从诗人自身的姿态写起，“据胡床”三字，活画出诗人随意、放松的形象，透露出闲适自在的心境。第二句“不负西湖五月凉”，直抒胸臆，点明了季节（五月）和地点（西湖），并用“不负”二字，将个人感受与西湖美景直接关联，表达了对这份清凉的满足与庆幸。

后两句“十里水风巳无价，水风底里更荷香”是全诗的精华。诗人先用“无价”来形容“十里水风”，极力渲染其美好，让人感觉已经到达了享受的极致。然而，笔锋一转，用“更”字引出“荷香”，说明在这无价的水风之中，还蕴藏着更加令人心醉的荷花香气。这种层层递进的写法，不仅将视觉、触觉、嗅觉融为一体，更将西湖的美推向了新的高度，体现了诗人对自然景物细致入微的观察和高超的艺术表现力。全诗语言浅近，意境清新，情趣盎然。

这首诗写于南宋时期，具体创作年份不详。当时杨万里在杭州为官，与友人尤袤、京镗同游西湖。他们在南漪亭上设宴为友人送行。面对西湖五月的美景，诗人有感而发，写下了这两首诗，此为其一。诗中通过对西湖凉爽的天气、宜人的水风以及沁人心脾的荷香的细腻描写，表达了诗人与友人同游时闲适惬意的心情，以及对西湖夏日风光的由衷赞美。