太清舞

天门的宫阙被烟萝般的云雾锁闭。琼玉般的宫室、瑶台仙境祥瑞之气浓郁。想要辨识仙境与凡间的景象差异，欢快的歌谣中须聆听太平盛世之歌。

（花心念白：）恭敬陈辞，兽形香炉缥缈地喷出祥瑞烟雾，华美的宴席光辉闪耀，揭开深邃的帷帐。仔细观看人间的景物，与神仙洞府的风光有何不同？恭敬想到身着衮绣华服的主人，以及头戴簪缨的尊贵客人。有的眼如碧瞳发如黑漆，有的绿鬓童颜。雄辩之才如风般涌现，英伟姿态如玉树临风。都曾向往蕊宫贝阙，作逍遥之游；都受赐丹篆玉书，成为神仙伴侣。所以今日此会，正是契合前缘。但我们偶然来到尘世，欣喜逢此雅宴；想要献上微末技艺，助兴清雅欢愉。不敢自作主张，敬候您的指示。

（竹竿子问，念：）既然有清歌妙舞，为何不献上呈现？

（花心答，念：）旧时乐曲在何处？

（竹竿子问，念：）乐队完整在此。

（花心答，念：）请再奏前曲。

（念白后，后行乐队吹奏《太清》曲，众人舞蹈完毕，齐唱：）武陵自古就是神仙府邸。有渔人迷路至此。洞门迸出寒泉，桃花随水从容漂浮。寻着桃花曲折前行忽见灵光，舍弃小舟，飘然进入。注目遥望渺茫红霞，有无数人家。

（唱毕，后行吹《太清歌》，众人舞蹈，舞毕，花心唱：）片刻间便有人相顾。拿来酒菜相聚。礼数既雍容大方，衣冠更是淳朴古雅。渔人刚问这是何乡，众人皱起眉头，都能深深倾诉。原是为躲避暴秦，共同携家来此居住。

（唱毕，后行吹《太清歌》，众人舞蹈，交换座位，当花心一人唱：）当时逃脱了长城的苦难。只过着和乐朝暮。上帝赐予长生，任日月如跳丸般飞逝。种下的千万桃树已成荫，眺望家乡，渺然在何处？从此与凡人，隔开了云霄烟雨。

（唱毕，后行吹《太清歌》，众人舞蹈，交换座位，当花心一人唱：）渔舟之子来到何处。尽是互相猜疑交谈。夜宿在空灵的玉堂，见火轮（太阳）飞舞。凡心有所忧虑依然如故，于是归去，指向系舟的沙浦。回首已是一片茫茫，感叹愚昧迷惑不悟。

（唱毕，后行吹《太清歌》，众人舞蹈，交换座位，当花心一人唱：）我今日来寻访烟霞中的伴侣。华堂上箫鼓沸腾。疑是在演奏天庭仙乐，宴请瑶池的西王母。却将桃种散在台阶旁，使其开花结果，须待三度（多年）。才记起古人言，果然是有缘相遇。

（唱毕，后行吹《太清歌》，众人舞蹈，交换座位，当花心一人唱：）云车羽葆，仙风高举。指向丹霄之上的烟雾。行将去往玉京朝觐，追随两班鹓鹭仙官。玲珑环佩簇拥着霓裳羽衣，却自有《箫韶》仙乐随步。含笑嘱咐这芳美的筵席，日后还须来赴约。

（唱毕，后行吹《太清歌》，众人舞蹈，舞毕，竹竿子念：）欣喜聆听美好音乐，详知仙境事迹。已知仙步欲返云端。应稍驻香车，期待再闻雅咏。

（念毕，花心念：）但我们暂离仙岛，来到洞天福地。正值佳节来临，行将朝觐清都。芝华羽葆，已混杂于青冥天空；玉女仙童，正逢迎于黄道吉途。既承美意，聊备新篇。篇曰：仙家日月如天般悠远，人世光阴如电光飞逝。绝妙歌唱已惊动在座各位，他年同步回归太清仙境。

（念毕，众人唱破子：）游历尘世，到达仙乡。为君王欣喜。达到虞唐般的太平盛世。文德感化远方荒服。四方边裔皆来朝王。干戈停息岁物丰穰。三万里农桑繁盛。归去禀告苍穹。赐予圣寿无疆。

（唱毕，后行吹《步虚子》，四人舞上，劝心酒，花心再劝。劝毕，众舞排列成一行。竹竿子念遣队词：）仙音缥缈，丽句清新。既归美于皇家，又激昂了座客。桃源归路，仙鹤驾车迎风。在阶前鼓掌，相伴好好离去。

（念毕，后行吹《步虚子》，出场。）

• 太清舞：宋代宫廷歌舞大曲的一种，属于“队舞”，用于宴会表演，内容多涉仙道题材。
• 天门阙锁烟萝：天门，传说中天宫或仙境之门。阙，宫门前的望楼。锁烟萝，形容被云雾（如烟似萝）所笼罩封闭。
• 琼室瑶台：用美玉建造的宫室台阁，指仙境楼宇。
• 花心、竹竿子：宋代队舞中的角色名。“竹竿子”类似司仪或指挥，负责念诵引导；“花心”是舞队中的核心表演者。
• 伏以：奏疏、章表开头常用敬词，表示恭敬地陈述。
• 兽炉：兽形香炉。
• 玳席：华贵的宴席。玳，玳瑁，装饰物。
• 衮绣主人：指身着衮龙绣衣的主人，可能指皇帝或王公贵族。
• 簪缨贵客：头戴簪缨的尊贵客人，指高官显贵。
• 蕊宫贝阙：蕊宫，指蕊珠宫，道教仙境。贝阙，以贝装饰的宫阙，指水神或仙境宫殿。
• 丹篆玉书：道教符箓或仙家秘籍，常指仙缘凭证。
• 武陵：用陶渊明《桃花源记》典故，指避世仙境。
• 容与：悠闲自在的样子。
• 跳丸乌兔：跳丸，比喻日月运行如抛掷弹丸。乌兔，金乌（太阳）玉兔（月亮），指光阴流逝。
• 钧天：钧天广乐，指天庭仙乐。
• 瑶池金母：西王母，传说居瑶池。
• 云軿羽葆：云軿，神仙乘坐的云车。羽葆，仪仗中用鸟羽装饰的华盖。
• 玉京：道教称天帝所居之处。
• 鹓鹭：鹓雏和白鹭，比喻朝官班行有序。
• 箫韶：传说中舜时的乐曲，代表高雅音乐。
• 破子：大曲中节奏较快的一段。
• 步虚子：道教乐曲名，用于诵经礼赞，缥缈如步虚空。
• 遣队：队舞结束时的念白，示意队伍退场。

《太清舞》是宋代宫廷文化的一件生动标本。理解它，需要跳出单纯“诗歌”的框架，将其视为一个综合性的表演艺术文本。

核心主题： 作品通过仙凡交织的叙事，主要表达了对太平盛世的歌颂（“欢谣须听太平歌”、“干戈偃息岁丰穰”）、对君王长寿的祝愿（“锡圣寿无疆”）以及一种超脱尘世、向往永恒的神仙理想。这既符合宫廷宴会的政治需求，也迎合了当时社会普遍存在的道教信仰。

表演形式解析： 文本中明确的角色分工（竹竿子、花心）、动作指示（“后行吹太清歌,众舞,换坐”）、唱念交替，清晰地展示了其表演性。“竹竿子”是引导者和解说员，“花心”是主唱和核心舞者，其他舞者配合。这种结构严谨的队舞，是宋代高度发达的宫廷乐舞文化的体现。

文学价值： 尽管是实用性的脚本，但其文辞优美，意境营造成功。尤其是唱词部分，以《桃花源记》为脉络，叙述渔人误入、见闻、询问、离去的整个过程，并加以仙化改编（如“上帝锡长生”），情节完整，画面感强，具有叙事词的特色。结尾的“破子”和“遣队”将颂圣主题推向高潮并圆满收束。

历史意义： 此作保存了宋代队舞的详细文本，对于研究中国古代音乐、舞蹈、戏剧史具有极高的史料价值。它展现了宋代士大夫如何将文学才华运用于宫廷礼仪娱乐活动，反映了当时雅俗文化（高雅的诗词与通俗的表演）的融合。

总之，《太清舞》是一篇融合了文学、音乐、舞蹈、仪式于一体的珍贵文献，是领略宋代宫廷艺术风采和时代精神的重要窗口。

《太清舞》并非传统意义上的抒情诗，而是一套完整的宫廷队舞表演脚本，融合了念白、唱词、舞蹈动作说明，具有鲜明的戏剧性和仪式性。其艺术特色和内涵主要体现在：

1. 仙境与现实的交融： 作品开篇即描绘天门、琼室瑶台的仙境景象，并通过“花心”与“竹竿子”的对话，将宴会现场比作洞府风光，宾客皆似神仙伴侣。全篇以《桃花源记》故事为蓝本展开叙事，将人间雅宴与桃源仙境、天庭玉京巧妙连接，营造出亦真亦幻的艺术效果，反映了宋代宫廷文化中对祥瑞、长生的向往。

2. 结构严谨，富于变化： 脚本结构清晰，包含开场致语、问答引舞、多轮唱舞（每轮有“花心”独唱、众舞、换坐）、念白过渡、唱“破子”高潮、劝酒、遣队收场等环节。唱词部分采用多首句式变化的词体，念白则为骈散结合，整体张弛有度，避免了单调。

3. 语言华美，典故丰富： 语言辞藻华丽，如“兽炉缥缈”、“玳席荧煌”、“云軿羽葆”等，极尽铺陈之能事。大量运用道教神仙典故（如蕊宫、钧天、瑶池）和文学典故（如武陵桃源），增强了作品的文化底蕴和奇幻色彩。

4. 功能性与审美性统一： 作为宫廷表演文本，其核心功能是颂圣（“喜君王”、“跻治虞唐”、“锡圣寿无疆”）和娱宾。但在实现这一功能的同时，通过优美的文辞、丰富的想象和完整的叙事，也具备了独立的文学审美价值，为我们了解宋代宫廷艺术和士大夫心态提供了宝贵资料。

此诗（更准确说是歌舞剧本）由南宋词人、官员史浩创作。史浩官至宰相，封魏国公，深得宋孝宗信任。他精通礼乐，曾为宫廷撰写多部大曲歌词，《太清舞》是其中之一，属于《采莲舞》、《柘枝舞》等类似的宫廷“队舞”作品。这类作品通常在皇家庆典、宫廷宴会上表演，旨在歌颂太平盛世、赞美君王功德，并融入道教神仙思想，营造祥瑞、升平的氛围。其内容结构（念白、唱词、舞蹈指示交替）反映了宋代歌舞大曲的典型形制。通过仙凡相遇、桃源寻访等情节，既提供了娱乐，也蕴含了政治颂美和超脱尘世的理想。