上巳日石湖王百穀席上送童山人子明

文人们来到这修禊的节日游玩，澄澈的江水十里，两岸绿杨掩映着渡口。 欣喜地寻找美好的景致来送别佳节，却忧愁地看着青山送别远行的友人。 水面上漂浮着传杯饮酒，带着清晨的露水气息；树林间穿着木屐行走，脚下踩着落花铺成的尘土。 吴地的台阁和越地的山岭都长满了同样的芳草，无奈的是明天我们就要分隔两地，各自面对不同的春光。

修禊：中国古代习俗，通常在农历三月上巳日举行，人们到水边嬉戏，以消除不祥。后来演变为文人雅集、踏青赏春的活动。 王穉登：明代著名文学家、书画家，字伯谷，号百穀，长洲（今江苏苏州）人。他是晚明吴中地区的文坛盟主，主持风雅数十年，与许多知名文人交往密切。 吴门画派：明代中期以苏州为中心形成的绘画流派，代表人物有沈周、文徵明、唐寅、仇英等，又称“吴派”。王穉登虽以诗文著称，但也与画派关系密切。 律诗：近体诗的一种，每首八句，分为首联、颔联、颈联、尾联。讲究平仄、对仗和押韵。此诗为七言律诗，押平声韵。 借景抒情：通过描写景物来表达思想感情的手法。本诗中，诗人通过描写上巳节的春景，衬托出送别时的离愁别绪。

这首诗的核心在于“送别”与“惜春”的双重主题。理解这首诗，需要注意以下几个层面： 第一，了解背景文化。上巳节是古代重要的节日，类似现在的春游盛会。在这个背景下送别，本身就带有浓厚的文化色彩和情感张力。王穉登作为东道主，童山人作为远行者，黄姬水作为旁观者和送行者，三人之间的关系构成了诗歌的情感基础。 第二，分析情感变化。诗歌从开头的“喜”（寻胜景）过渡到中间的“愁”（送远人），最后在尾联转化为一种深沉的“无奈”。这种情感脉络清晰可见，体现了诗人复杂的心境：既享受当下的欢聚，又担忧未来的分离。 第三，品味意象运用。“澄江”、“绿杨”、“芳草”等意象描绘了江南春天的美好，而“露气”、“花尘”则暗示了时光的短暂和易逝。特别是“藉花尘”一词，形象地写出了文人在花间漫步的雅致，也隐喻了繁华终将落尽的现实。 第四，领悟哲理内涵。尾联“吴台越峤同芳草，无那明朝两地春”蕴含深刻哲理。自然界的美景（芳草）是普遍存在的，不因人的离合而改变；但人的境遇却因离别而不同。这种对比突出了人生的无常和离别的痛苦，同时也表达了诗人对友情的珍视和对自然的敬畏。 总之，这首诗不仅是一次简单的送别记录，更是对人生、友情和自然美的深刻思考，展现了明代文人高雅的情趣和深邃的思想。

这首七言律诗是一首典型的送别诗，但并未陷入传统送别诗的悲戚基调，而是将节令风光、友情离愁与人生感悟巧妙融合，意境清新淡雅，情感真挚细腻。 首联“词客来游修禊辰，澄江十里绿杨津”，点明了时间、地点和事件。上巳修禊，文人雅集，澄江碧透，绿杨依依，勾勒出一幅明媚秀丽的江南春景图，为全诗奠定了明朗而略带惆怅的基调。 颔联“喜寻胜景送佳节，愁对青山送远人”，运用对比手法，以“喜”衬“愁”。佳节良辰本应欢喜，但因要送别友人，面对青山绿水，心中不禁生出离愁。这种乐景写哀的手法，使得离情别绪更加动人。 颈联“水上传觞浮露气，林间着屐藉花尘”，细致描绘了宴会的场景。水上传杯，酒香伴着晨露之气；林中漫步，木屐踏过落花尘土。这两句极具画面感，展现了文人雅士高雅脱俗的生活情趣，同时也暗示了时光的流逝（露气、花尘）。 尾联“吴台越峤同芳草，无那明朝两地春”，升华了主题。无论吴台还是越峤，眼前的芳草都是一样的绿色，象征着自然界的永恒与统一。然而，明天我们将分隔两地，虽然各自面对的也是春天，但心境已截然不同。这里的“两地春”不仅指空间上的分离，更暗示了心理上因离别而产生的孤寂感。诗人以景结情，余韵悠长，表达了虽隔千里、情谊依旧，却又无可奈何的淡淡哀愁。 整首诗语言清丽，对仗工整，情景交融，既有对友情的珍视，又有对人生聚散无常的哲理思考，体现了明代吴门诗派注重性灵、风格清新的特点。

此诗作于明朝嘉靖年间。当时江南文人雅集之风盛行，上巳节（三月三）是重要的传统节日，文人墨客常在此日聚集于水边举行修禊活动，饮酒赋诗，以祈吉祥。这首诗是黄姬水在苏州石湖的王穉登（号百穀）举办的宴会上，送别好友童山人（童蒙）时所作。王穉登是当时吴中地区的文坛领袖，经常邀请各地名士聚会。童山人即将离开苏州返回远方，黄姬水借此诗表达了对友人的惜别之情以及对春光易逝、聚散无常的感慨。