送女子

• 青娥：原指神话中的仙女或美貌的少女，此处指诗中即将远行的女子。
• 宛宛：柔美、婉转的样子。
• 乌鹊桥：即鹊桥，传说七夕之夜喜鹊搭桥让牛郎织女相会，后多用以比喻男女结合的途径或象征离别。
• 别恨：离别的愁苦。
• 惆怅：因失意或失望而伤感、懊恼。
• 梧桐：古人常以梧桐象征高洁、忠贞，也常与离别、秋意相关联。
• 鸿雁暂随阳：大雁是候鸟，秋天南飞以追寻温暖的阳光（“随阳”）。此处比喻女子因故暂时离去。

这首诗的讲解可以从以下几个层次展开：

一、解题与整体感知
诗题《送女子》点明了事件（送别）和对象（一位女子）。阅读全诗，应把握住“送别”这一核心事件，以及由此生发的“别恨”、“惆怅”与“不悲”这种矛盾交织的情感主线。

二、逐句品析
1. “青娥宛宛聚为裳”：起笔不凡，不直接写离别，而是描绘女子之美。用“青娥”（仙女）作比，用“宛宛”（柔美）状其神态，用“聚为裳”（云霞聚成衣裳）写其服饰之飘逸。这既是对女子的赞美，也使得离别对象形象鲜明，让后面的离情更显珍贵与不舍。
2. “乌鹊桥成别恨长”：巧妙用典。牛郎织女鹊桥相会本是团聚，但诗人却从中看到“别恨”——相会之后又是漫长的分离。以此类比，暗示自己与女子的离别之恨，比之神仙亦不遑多让，甚至更为绵长，极大地渲染了离愁。
3. “惆怅梧桐非旧影”：视角从天上回到眼前。梧桐是送别场景的见证。“非旧影”三字含义丰富：可能是时节变化导致树影不同，更可能是心境使然，因为即将离别，看惯的景物也仿佛变了模样。这句将内心的惆怅外化为景物的变迁，是“移情于景”的典范。
4. “不悲鸿雁暂随阳”：尾句转折。鸿雁南飞本是令人伤感的秋景，但诗人却用“不悲”来否定这种悲伤，理由是“暂随阳”——只是暂时追寻温暖而去。这既是对女子的安慰（离别是暂时的），也是诗人的自我开解。但这种“不悲”是建立在深知离别之苦基础上的强自镇定，使得诗意在压抑中透出一丝希望，余韵悠长。

三、总结与升华
刘商此诗，短短四句二十八宇，却融合了神话典故、自然意象与深沉情感。它不直白哭诉，而是通过“青娥”、“鹊桥”、“梧桐”、“鸿雁”等一系列富含文化密码的意象，婉转道出离别的千愁万绪。诗的情感跌宕起伏，从赞美到愁恨，从惆怅到劝慰，展现了诗人丰富敏感的内心世界。最后一句的“暂”字，是全诗情感的一抹亮色，也是理解诗人复杂心结的关键。整首诗体现了唐代诗歌含蓄蕴藉、意境深远的审美追求，是送别题材中的精品。

这首诗以细腻的笔触和丰富的意象，描绘了一幅深情而感伤的送别图景。

首句“青娥宛宛聚为裳”，从女子的形象写起，用“青娥”、“宛宛”等词勾勒出其美丽飘逸的姿态，仿佛云霞化作衣裳，画面唯美，暗含了诗人的赞美与怜惜。

次句“乌鹊桥成别恨长”，笔锋一转，引入“乌鹊桥”这一经典离别意象。牛郎织女尚能一年一聚，而诗人与女子的离别之恨却似乎更为绵长，以仙凡对比，突出了人间离别的无奈与痛苦。

第三句“惆怅梧桐非旧影”，将情感投射于景物。梧桐树影已非旧时，暗喻物是人非，时光流转，离别使得熟悉的场景也蒙上了惆怅的色彩，加深了感伤之情。

末句“不悲鸿雁暂随阳”，是自我宽慰，也是对远行女子的劝慰。诗人说，不必像悲伤秋雁南飞那样悲伤，因为这次的离别或许只是暂时的（“暂随阳”）。在深深的离愁中，强作豁达，更显情意复杂与真挚。

全诗情感层层递进，从对女子之美的刻画，到离别之恨的抒发，再到对物是人非的感慨，最后以无奈的宽慰作结，语言含蓄凝练，意境深远，充分体现了唐代送别诗婉约深情的艺术特色。