司马相如琴台
岑参 〔唐朝〕
相如琴台古,人去台亦空。
台上寒萧条,至今多悲风。
荒台汉时月,色与旧时同。
古诗译文
司马相如的琴台古老沧桑,人已离去,琴台也空空荡荡。
台上寒风萧瑟凄凉,至今仍吹拂着悲凉的风。
荒废的琴台映照着汉时的明月,月色与往昔并无不同。
知识点
1. 司马相如:西汉辞赋家,代表作《子虚赋》《上林赋》,以琴艺闻名,与卓文君的爱情故事广为流传。
2. 琴台:古代文人雅士弹琴赏景的高台,常成为诗歌意象,如杜甫《琴台》亦写同一遗迹。
3. 岑参:盛唐边塞诗派代表,诗风雄浑豪放,此诗却展现其婉约怀古的一面。
4. 汉时月:化用李白《把酒问月》“今人不见古时月,今月曾经照古人”的时空观。
古诗注解
- 司马相如琴台:相传为西汉文学家司马相如弹琴之处,位于四川成都。
- 人去台亦空:指司马相如已逝,琴台徒留遗迹。
- 寒萧条:形容环境冷清荒凉。
- 悲风:带有哀伤意味的风,烘托怀古之情。
- 荒台汉时月:以“汉时月”暗示历史变迁,物是人非。
讲解
此诗核心在于“空”与“同”的辩证:前三句极写琴台之“空”(人空、景空、情空),末句突然转折,指出唯有明月“与旧时同”。诗人通过这种反差,表达对历史人物风采的追慕,以及面对时间流逝的无奈。艺术上,全诗仅30字却包含时空跳跃(从汉到唐)、虚实相生(实写荒台,虚写往昔),体现了唐诗“言有尽而意无穷”的特点。
古诗赏析
全诗以简练的笔触勾勒琴台的荒凉景象:首句点明古迹的“古”与“空”,奠定苍茫基调;次句用“寒萧条”“悲风”强化寂寥氛围;末句通过“汉时月”与“旧时同”的对比,凸显人事已非而自然永恒的哲思。岑参善用意象叠加(台、风、月),将怀古之情融入景物描写,语言质朴却意境深远。
创作背景
此诗为唐代边塞诗人岑参途经成都司马相如琴台时所作。诗人借古台遗迹抒发对历史人物(司马相如)的追思,同时以“悲风”“荒台”等意象,暗喻盛衰无常的感慨,体现了唐代文人常见的怀古伤今情怀。
作者信息
岑参(cén shēn)(约715年—770年),汉族,原籍南阳(今属河南新野),迁居江陵(今属湖北),是唐代著名的边塞诗人,去世之时56岁。其诗歌富有浪漫主义的特色,气势雄伟,想象丰富,色彩瑰丽,热情奔放,尤其擅长七言歌行。现存诗403首,七十多首边塞诗,另有《感旧赋》一篇,《招北客文》一篇,墓铭两篇。古诗数量:岑参全部诗词(486首)名句数量:岑参经典名句(1793条)