水调歌头
赵鼎 〔宋代〕
屋下疏流水,屋上列青山。
先生跨鹤何处,窈窕白云间。
采药当年三径,只有长松绿竹,霜吹晚萧然。
举酒高台上,仿佛揖群仙。
转银汉,飞宝鉴,溢清寒。
金波万顷不动,人在玉壶宽。
我唱君须起舞,要把嫦娥留住,相送一杯残。
醉矣拂衣去,一笑渺人寰。
古诗译文
屋下有疏疏的流水,屋上排列着青翠的山峦。先生您骑着仙鹤去了何处?是在那深远幽暗的白云之间吧。想当年在此采药隐居,如今只有高大的松树和绿竹相伴,秋霜晚来,风吹萧瑟。我在高台上举起酒杯,仿佛向群仙作揖。
银河转动,明月如宝镜飞升,清辉四溢,寒意凛然。月光如万顷金波静静不动,人仿佛置身于晶莹的玉壶之中,心境宽阔。我放声高歌,您应和起舞,想要把嫦娥也留住,再相送一杯残酒。醉了,便拂衣而去,一笑之间,觉得人世是如此渺小。
知识点
1. 词牌名《水调歌头》:源于隋炀帝开凿汴河时所作的《水调歌》,至宋代发展为脍炙人口的长调词牌。此调以九十五字为正体,上片九句四平韵,下片十句四平韵。其音节和谐,气势磅礴,多用来抒发豪放旷达之情或感慨人生际遇,苏轼的《水调歌头·明月几时有》为此调最著名的代表作。
2. 作者赵鼎:南宋初年政治家、词人,字元镇,号得全居士。他两度拜相,力主抗金,是南宋初年的名相。后因力主抗金与秦桧不和,被一再贬谪,最终在海南吉阳军(今三亚)绝食而死,气节崇高。他的词作多抒发忠愤之气,晚年作品更显深沉悲凉,但也不乏如本词这样清旷超逸的佳作 [citation:1][citation:3]。
3. 典故运用:词中“三径”化用西汉末年蒋诩隐居的典故,代指隐士居所,含蓄地表达了对归隐生活的向往。“玉壶”则化用鲍照“清如玉壶冰”的诗意,象征着诗人高洁澄澈的内心世界。“嫦娥”的引入更是为全词增添了瑰丽的神话色彩,使意境更为开阔。
古诗注解
- 先生:此处指作者自己,或泛指想象中的得道高人、隐士。
- 跨鹤:传说中得道成仙的人骑鹤飞升,此处形容超脱尘世、飘然欲仙的姿态。
- 窈窕:形容山水深邃幽远的样子。
- 三径:原指汉代蒋诩隐居时,在庭院竹下开辟的三条小路,只与求仲、羊仲两人来往。后常用“三径”代指隐士的居所或归隐田园的生活。
- 银汉:即银河。
- 宝鉴:宝镜。此处比喻月亮的明亮圆润。
- 金波:形容月光照耀下,水面浮光跃金的样子。
- 玉壶:比喻明月,也比喻人心的清澈高洁、开阔无尘。南朝宋鲍照《白头吟》有“直如朱丝绳,清如玉壶冰”之句。
- 嫦娥:神话传说中的月宫仙子。
讲解
这首《水调歌头》是赵鼎早期的一首作品,全词围绕“夜饮见山台”展开,记录了一次月下独饮时的心灵之旅。
情景交融的意境构建:词人先从身边的景物写起:屋下流水潺潺,屋上青山如屏。这是一个既清幽又充满生机的环境。接着,他将视线投向更远的白云,并由此产生幻觉,仿佛自己就是那位骑鹤的仙人,飘然世外。这种由实入虚的写法,自然地将读者带入他的内心世界。
从萧瑟到澄明的情绪流转:词中情绪并非一成不变。“采药当年三径,只有长松绿竹,霜吹晚萧然”几句,带着一丝对时光流逝、知音难觅的萧索。但当夜深月明,“转银汉,飞宝鉴,溢清寒”时,景象陡然开阔,情绪也随之昂扬。尤其是“金波万顷不动,人在玉壶宽”一句,写出了词人在浩渺的月光下,心灵得到的巨大释放和净化,从个人的小情绪跳脱出来,融入宇宙的大宁静之中。
浪漫不羁的醉后狂态:“我唱君须起舞,要把嫦娥留住”,这是全词情感的高潮。词人不仅自己陶醉于月色,更邀请朋友起舞,甚至异想天开地要挽留月宫中的嫦娥,共饮一杯。这种天真烂漫、豪放不羁的想象,将他的酒兴与诗情发挥得淋漓尽致。然而,这一切的狂放最终归于“醉矣拂衣去,一笑渺人寰”的淡然一笑。这一“笑”,既是对刚刚那一番狂态的自我解嘲,更是对整个人世间名利纷扰的彻底看透。
总之,这首词通过一次夜饮的经历,展现了词人从尘世走向自然,从自然融入仙境,最终又回归于内心旷达的精神历程,其艺术感染力和思想深度都值得细细品味。
古诗赏析
这首词意境开阔,想象奇丽,将现实与仙境巧妙融合,展现了赵鼎词作中豪放洒脱的一面。
上片由实入虚。开篇“屋下疏流水,屋上列青山”勾勒出居住环境清幽高雅,山水相依。“先生跨鹤何处,窈窕白云间”一句,以自问自答的方式,将自己比作骑鹤的仙人,飘然于白云之外,奠定了全词超脱的基调。随后笔锋回转,描绘眼前实景“采药当年三径,只有长松绿竹,霜吹晚萧然”,虽有人去楼空、物是人非的萧瑟之感,但长松绿竹的意象也象征着坚贞高洁的品格。最后“举酒高台上,仿佛揖群仙”再次将思绪引向仙境,承上启下。
下片更是神游天外,极尽想象之能事。“转银汉,飞宝鉴,溢清寒”,描绘了夜空银河转动、明月飞升的清丽景象,一个“溢”字写尽了月华的流泻与广寒的清冷。“金波万顷不动,人在玉壶宽”则是全篇意境最妙处,月光如水,万顷澄澈,天地间一片空明,而诗人自己也仿佛置身于玉壶之中,心境也随之变得无比开阔、澄澈、光明。这是人与宇宙、情与景的完美交融。最后“我唱君须起舞,要把嫦娥留住,相送一杯残”,更是醉态可掬,逸兴遄飞,想邀请月中嫦娥共舞同饮,将浪漫主义情怀推向高潮。结尾“醉矣拂衣去,一笑渺人寰”又复归洒脱旷达,一个“笑”字,既有对尘世纷扰的看破,也有超然物外的豪迈。
整首词笔势飘逸,想象丰富,语言清丽,意境高远,将个人的情志与自然宇宙融为一体,体现了宋代文人“内省”与“超脱”的精神追求 [citation:1][citation:7][citation:9]。
创作背景
此词作于宋徽宗宣和六年(甲辰年,公元1124年)九月十五日,是赵鼎夜饮于“独乐见山台”时所作。此时正值北宋末年,社会矛盾日益尖锐,距“靖康之变”北宋灭亡仅剩三年 [citation:3]。赵鼎彼时虽尚未拜相,但已入仕途,面对日益腐败的朝政和边患危机,心中不免产生一种寻求超脱、向往隐逸的念头。这首词正是借夜饮赏月之际,抒发其渴望摆脱尘世纷扰、寄情山水仙境的情怀,也流露出其内心高洁、不与世俗同流合污的志趣 [citation:5]。
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