水调歌头 壬子三山被召，陈端仁给事饮饯席

长长的遗憾啊，又加上长长的遗憾，将它裁剪成这首短歌行。有谁为我跳起楚地的舞蹈，听我唱那楚狂人的歌声？我已培植了九畹的兰花，又栽种了百亩的蕙草，秋天的菊花啊，我更要餐食它的落英。门外的沧浪水清清，正可以洗涤我的帽缨。 一杯酒，与那身后的虚名相比，究竟如何？人间的万事，常常是毫发般的小事重如泰山，而泰山般的大事却轻如鸿毛。悲伤啊，没有比活生生的离别更令人悲伤；快乐啊，没有比结交新知己更令人快乐，这是自古以来儿女的常情。富贵本不是我追求的事，还是归去吧，与那白鸥结为盟友。

1. 词牌《水调歌头》：源于隋炀帝开汴河时所作《水调》，后演变为词牌名，以豪放、沉郁风格著称。 2. 辛弃疾与“稼轩体”：辛弃疾是南宋豪放派词人代表，其词风雄浑豪迈，善用典故，被称为“稼轩体”，在词史上具有崇高地位。 3. 香草美人传统：源自屈原《离骚》，用香草（如兰、蕙、菊）比喻忠贞高洁的品德，用美人比喻君子或君主，是古典文学中常见的象征手法。 4. “楚狂”典故：指春秋时楚国隐士接舆，曾劝谏孔子，后成为佯狂避世、不随流俗的隐士象征。辛弃疾借此抒发自己不为朝廷所用的愤懑。 5. “沧浪水”与“濯缨”：源于《孟子》，表达了儒家“达则兼济天下，穷则独善其身”的处世哲学，后被文人广泛用于表达出世归隐的意向。 6. 对比手法：词中“毫发”与“泰山”的对比，“悲”与“乐”的对比，“身前杯酒”与“身后功名”的对比，强烈突出了诗人内心价值观的冲突和现实社会的荒诞。

这首《水调歌头》作于辛弃疾晚年被再度起用又对朝廷失望之际，是其心态最为复杂时期的代表作之一。 从结构上看，全词紧紧围绕“恨”与“归”两个字展开。开篇的“长恨”是贯穿全篇的感情主线，恨的不是个人遭遇，而是国事日非、收复无望；恨的是小人当道、黑白颠倒。这种恨无处排解，只能“裁作短歌行”。为了化解这种深刻的矛盾，词人引入了“归”的意向：归隐山林，与鸥鸟为盟，像屈原那样保持高洁，像沧浪歌所唱的那样随世沉浮。 在语言艺术上，这首词充分体现了辛弃疾“掉书袋”的高超技艺。他大量化用《楚辞》《论语》《孟子》及前人的诗句典故，但毫无堆砌之感，每个典故都与词人当下的心境严丝合缝。例如“余既滋兰九畹”一句，既是屈原生平志向的写照，也是辛弃疾自己一生洁身自好、矢志不渝的宣言，古今两个灵魂在此融为一体。 最后，“富贵非吾事”一句，点明了全词的主旨。这里的“富贵”并非仅指物质财富，更指那种违背自己抗金理想的高官厚禄。辛弃疾一生以恢复中原为己任，他的退隐不是消极的逃避，而是在理想无法实现时，对个人气节的坚守。整首词在悲愤中见豪迈，在慷慨中显沉郁，读来令人动容，将一位爱国志士在理想与现实夹缝中的痛苦与执着，表现得淋漓尽致。

这首词以悲愤深沉的笔触，展现了辛弃疾在仕途沉浮之际复杂而激烈的内心世界。全词巧妙地化用屈原、陶渊明等人的诗文典故，将个人命运与国家时局紧密相连，情感跌宕起伏。 上片起句“长恨复长恨”，一唱三叹，奠定了全词悲凉的基调。接着以“楚狂”自居，表达不与世俗同流的孤傲。“滋兰”“树蕙”“餐菊英”三句，继承屈原《离骚》的香草美人传统，表明作者虽遭谗言废弃，但始终坚守高尚情操，不改初衷。“沧浪水”一句，则暗示自己将根据世道的清浊，决定进退，既不失其志，又显通脱。 下片直抒胸臆，感慨更进一层。“一杯酒”与“身后名”的对比，表现出对现实功名的蔑视和人生易老的无奈。“毫发常重泰山轻”一句，以形象的比喻，一针见血地抨击了当时黑白颠倒、本末倒置的政治现实，是全词的点睛之笔。最后，词人由对现实的失望，转向对归隐的向往，“富贵非吾事，归与白鸥盟”，在看似旷达超脱的背后，深藏着报国无门的巨大悲痛。全词将用典、抒情、议论融为一体，风格沉郁顿挫，气魄雄浑，是辛弃疾词风的典型代表。

此词作于宋光宗绍熙三年（1192年），辛弃疾时年五十三岁。当时他由福建提点刑狱被召入京（“三山”指福州，“被召”即受朝廷征召）。在临行前的饯别宴上，好友陈端仁（时任福建安抚使）为他设宴饯行。辛弃疾一生力主抗金收复失地，却屡遭主和派排挤，壮志难酬。此次被召入朝，他既抱有报国的最后一丝希望，又深知朝政昏暗、前途未卜，内心充满矛盾与悲愤。这首词便是在这种复杂心境下，借酒抒怀，向友人倾吐心声之作。