水调歌头
赵师侠 〔宋代〕
江流清浅外,山色有无中。
平田坡岸回曲,一目望难穷。
波面轻鸥容与,沙际野航横渡,不信画图工。
路入神仙宅,翠锁梵王宫。
俯晴郊,增胜既,气横空。
云林城市层列,知有几重重。
更上危亭高几,徙倚栏干虚敞,象纬逼璇穹。
要尽无边景,烟雨看空_。
古诗译文
江流在清浅之处蜿蜒流淌,远山之色在若有若无之间。平坦的田野、坡岸曲折迂回,一眼望去,难以看到尽头。水波之上,轻灵的鸥鸟从容自在地浮游,沙滩之畔,无人的小船横斜着渡口,这般天然美景,让人不相信图画能描绘得如此工巧。路径好似伸入了神仙的居所,苍翠之色环绕着佛家的殿宫。
俯视晴日的郊野,更增添了无限的胜景,气象横贯长空。如云层般的树林与城市一层层排列,不知道有几多重。再登上高高的亭子,倚靠着虚敞的栏杆,仿佛日月星辰都逼近了这高耸入云的璇穹。想要看尽这无边无际的景色,且看那烟雨迷蒙中的____。
知识点
1. 词牌《水调歌头》:相传隋炀帝开汴河时曾制《水调歌》,唐代演变为大曲。其歌头部分,即《水调歌头》,为截取大曲《水调》的首章另倚新声而成。此词牌以九十五字为正体,上片九句四平韵,下片十句四平韵,格调豪放与婉约兼备,题材广泛,尤其适合抒写壮阔之景与人生感慨。
2. 化用典故:“山色有无中”一句,并非赵师侠原创,而是巧妙化用了唐代王维《汉江临眺》中的名句“江流天地外,山色有无中”。这种化用手法在古典诗词中极为常见,既能引发读者的文化联想,又能赋予新的语境以诗意,体现了作者深厚的文学修养。
3. 梵王宫:梵王,指大梵天王,是佛教中色界初禅天的主宰,被认为是佛教的护法神。因此,“梵王宫”在诗词中常被用来借代佛寺、梵宇,为山水景物增添了一层宗教文化与神圣庄严的色彩。
4. 登临词的结构:这首词是一首典型的登临之作。其结构通常遵循“由远及近、由低到高、由景入情”的规律。从山脚江流的远景写起,再到近处的坡岸鸥鸟,然后仰望云林层城,最后登上高亭,直逼苍穹。随着视线的不断抬升,词人的心境也愈发开阔,情感也随之推向高潮,最终由具体的景物描写升华为对宇宙人生的哲思。
古诗注解
- 江流清浅外:指江流在清澈浅显之处的水面。
- 山色有无中:化用王维《汉江临眺》诗句,形容山色在云雾中若隐若现,时有时无。
- 容与:安逸自得的样子。
- 野航:指乡村里摆渡用的小船。
- 画图工:指画工所绘制的图画。工,指画工、画师。
- 神仙宅:指景色优美如神仙居住的地方。
- 梵王宫:本指大梵天王的宫殿,后泛指佛寺。
- 胜既:胜景,美景。
- 云林城市层列:树林和城市像云层一样层层排列。
- 危亭:高耸的亭子。
- 徙倚:徘徊,流连不去。
- 象纬:指日月星辰。
- 璇穹:指天空,穹苍。
- 看空__:原诗最后一字缺失,根据上下文和词牌格律,常补为“看空濛”或“看空阔”,意指观看烟雨迷蒙或空旷辽阔之景。
讲解
这首《水调歌头》是宋代词人赵师侠的一篇写景佳作。全词以行踪为线索,移步换形,为我们展现了一幅立体而富有层次的山水长卷。
上片:江畔漫步,景如图画。 开头两句“江流清浅外,山色有无中”,词人立于江畔,放眼远眺。江水在清浅处缓缓流淌,远山在薄雾中若隐若现,这既是写实,又营造出一种朦胧、悠远的意境。接着,视线收回,“平田坡岸回曲,一目望难穷”,描绘了岸边的田野与曲折的坡岸,广阔无垠,引人遐想。随后,镜头聚焦于两个特写:“波面轻鸥容与”——江面上,鸥鸟悠然自得,是静中之动;“沙际野航横渡”——沙滩旁,无人看管的小船随意横斜,是动中之静。这两笔点染,使画面充满了生机与野趣。如此天然美景,让词人由衷感叹“不信画图工”,认为画师的妙笔也难以企及。最后两句“路入神仙宅,翠锁梵王宫”,由景及人,点出这美景之中还有如同仙境般的居所和被翠色环绕的佛寺,为景色增添了几分神秘与人文气息。
下片:登高望远,胸襟开阔。 “俯晴郊”三字,交代了词人已从江畔来到高处,开始俯瞰大地。晴空下的郊野,胜景倍增,气势磅礴。放眼望去,“云林城市层列,知有几重重”,树林与城市如同云层般层层叠叠,一眼望不到尽头,极言景色之深远。为了能看得更远,词人“更上危亭高几”,登上更高的亭子,倚靠栏杆,顿觉“象纬逼璇穹”——天上的星辰仿佛都逼近了自己所站的穹顶,这里运用夸张手法,既写出了地势之高,也烘托出词人此时豪情万丈、心游万仞的精神状态。结尾“要尽无边景,烟雨看空濛”,是全词的点睛之笔。词人并不满足于眼前的晴日风光,他想要领略的是这无边的全部景色,甚至是那烟雨迷蒙中的朦胧之美。这不仅表现了他对大自然无限热爱的探求精神,也暗示了一种超脱世俗、向往永恒的人生追求。
整首词语言清丽洗练,画面层次分明,由平视到仰望,再到俯瞰,最后升华为对天际的遐想,情感也随之层层递进,将读者带入了一个既真实又空灵的山水世界。
古诗赏析
这首词以“水调歌头”的词牌,描绘了一幅意境开阔、景色秀美的山水画卷。上片起笔“江流清浅外,山色有无中”,便化用前人诗句,勾勒出一幅淡雅的水墨背景,奠定了全词清旷的基调。接着以“平田坡岸”“波面轻鸥”“沙际野航”等细节,将视线从远方的山色拉回到眼前的具体景物,动静结合,错落有致。“不信画图工”一句,更是以画衬景,突出了自然之景的生动与真实,非画工所能企及。“路入神仙宅,翠锁梵王宫”两句,则由实入虚,赋予眼前的寺庙以仙气与神秘色彩。
下片转而写登高之见闻与感受。“俯晴郊,增胜既,气横空”,一个“俯”字点明了视角的转换,由下片初的仰望转为俯视,视野更为开阔。“云林城市层列,知有几重重”,写出了景物的层次感与纵深感,气象万千。最后,“更上危亭高几,徙倚栏干虚敞,象纬逼璇穹”,词人再登高亭,倚栏远眺,仿佛感觉天上的星辰都逼近了自己,既写出了地势之高,也表现了词人凌云之志与开阔的胸怀。结尾“要尽无边景,烟雨看空濛”,将视线投向更远的烟雨迷蒙之处,想要览尽这无边风光,余味悠长,意境深远,表达了对自然永恒之美的无限向往。
创作背景
赵师侠是宋太祖赵匡胤之裔,其词作多写景咏物,风格清丽疏淡。这首《水调歌头》的具体创作时间不详,但从词的内容来看,应是作者登高望远,游览山水名胜时所作。词人面对如画的自然风光,不禁心旷神怡,从平视江流、山色,到近观坡岸、鸥鸟,再到仰望云林、层城,最后登上高亭,想要穷尽无边景色,表达了对大自然壮美景色的热爱与赞美之情。其视野由近及远,由低到高,层层递进,最终达到物我两忘的精神境界。
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