【双调】醉春风

懒得描画那秀美的远山眉，也不愿梳那流行的宫样妆，无缘无故地惹来这一场愁绪。白白辜负了往日的恩爱，旧时的情意，怎么就变得这般模样。

【间金四块玉】那冤家本就是个没胆量的人，偏偏又遇上了狠心毒肠的爹娘。家产丰厚本是好事，却硬生生被拆散，变成了山水阻隔，相见无期。

【减字木兰花】本就满怀愁绪，百倍伤心，更何况又逢这萧瑟秋光。每天倚着门儿盼望。害怕黄昏降临，怕的是边塞号角声悠长凄凉。

回到华美的厅堂，更令人断肠。塞外鸿雁的哀鸣与蟋蟀的低吟相互应和。沉香麝香已经烧尽，银灯也已熄灭。刚想勉强睡一会儿，隔着纱窗，清冷的月光已转过回廊。

忽然，珠帘响动，她猛地离开绣帐，梦中与他携手相牵入了洞房。正想倾诉相思，却被清晨的鸡鸣惊醒，好梦破碎，泪水万行，都滴在了枕头之上。

• 远山眉：形容女子秀丽之眉。
• 宫样妆：宫中流行的妆饰样式。
• 平白地：无缘无故地。
• 直恁么：竟然这样。
• 改模夺样：改变了原来的模样。
• 冤家：对情人的昵称。
• 赤紧地：实在，真个是。
• 家私：家产。
• 怏：此处同“盎”，丰厚、充足之意。
• 生纽做：硬弄成，强扭成。
• 塞角：边塞的号角。
• 蛩：蟋蟀。
• 沉麝：沉香与麝香，指名贵的香料。
• 银：银灯。，同“缸”，灯盏。
• 相将：相携，一起。

这首散套的讲解可以从以下几个层面展开：

一、情感脉络的推进：全篇情感如波浪般层层推进。首曲是“愁”的现状与对“旧日”的怀念；中曲是“怨”，怨情人胆怯，怨爹娘狠毒，怨财富成阻隔；尾曲是“悲”与“苦”，在秋夜孤寂中煎熬，在短暂美梦与残酷现实的落差中悲痛欲绝。情感从泛泛的愁绪，具体到人事原因，最终凝聚为梦醒时分的泪滴，非常完整。

二、人物形象的塑造：曲中塑造了一位深情、执着而又充满无力感的女性形象。她为情所困，无心妆扮；她日日守望，胆战心惊；她只能在梦中追寻幸福。她的遭遇（情人懦弱、家长专制）是封建社会许多女性的缩影，她的情感（忠贞、期盼、绝望）具有普遍性，因而能引发共鸣。

三、写作手法的妙用 1. 细节白描：“逐朝倚定门儿望”、“烧残沉麝，灭了银”、“泪万行，都滴在枕头儿上”，通过日常动作与场景的细致描绘，传达出深切的孤独与悲伤。 2. 视听结合：“塞角韵悠扬”、“塞鸿相和蛩吟响”是听觉的凄凉；“凉月儿转回廊”是视觉的清冷，共同营造出孤寂难眠的氛围。 3. 对比反衬：梦中“携手相将入洞房”的温馨与醒来后“好梦惊回”的冰冷形成强烈对比，极大增强了悲剧效果。 4. 语言特色：大量运用元代口语和衬字（如“早是”、“那更值”、“刚睡些”等），使语言鲜活生动，贴近人物声口，体现了散曲“俗”的一面，也增强了抒情的直接性和感染力。

四、社会意义的解读：作品不仅写个人情苦，也暗含社会批判。“狠毒爹娘”和“家私十分怏”暗示了婚姻中家长意志和物质利益的决定性作用，而“没胆量”的“冤家”则反映了在压力下男性的退缩，共同揭示了封建时代青年男女，尤其是女性，在追求自由爱情时所面临的巨大困境。

这首散套由《醉春风》、《间金四块玉》、《减字木兰花》三支曲子组成，层层递进地刻画了一位深闺思妇的愁怨形象与心理活动。

首曲从女子的慵懒情态写起，“羞画”、“不タ”表现出她因相思而无心打扮，直接点出“愁”之根源在于情变。中曲【间金四块玉】则揭示了愁怨的深层原因：情人的懦弱与“狠毒爹娘”的阻挠，将爱情悲剧归因于外部压力，尤其是“家私十分怏”却“生纽做水远山长”，充满了对世俗功利拆散姻缘的讽刺与无奈。

尾曲【减字木兰花】是情感抒发的华彩段落。作者将人物置于“秋光”、“昏黄”、“塞角”、“塞鸿”、“蛩吟”、“凉月”等一系列凄清意象之中，从白日的倚门守望，到夜晚的独对孤灯，环境渲染与内心恐惧（“怯”、“怕”）交织，极写其孤独凄凉。最后笔锋一转，写梦中与爱人“携手相将入洞房”的短暂欢愉，旋即被“晓鸡唱”惊醒，化为“泪万行”滴落枕上。这一“梦一醒”的强烈对比，将相思之苦推向高潮，戛然而止，余韵悠长，极具艺术感染力。全曲语言本色当行，心理刻画细腻入微，情感真挚浓烈，是元散曲中闺怨题材的佳作。

这首散曲出自元代散曲家贯云石之手。贯云石出身显贵，但晚年隐居江南，其散曲创作以写恋情、叹世、绘景为主，风格清新俊逸。元代散曲常以市井生活、男女情爱为题材，语言通俗直白。此曲以女子的口吻，诉说因家长阻挠、情人怯懦而导致的爱情悲剧，以及刻骨的相思之苦，反映了当时社会礼教对自由恋爱的束缚，以及女性在爱情中的被动与痛苦，具有鲜明的时代特色和现实主义色彩。