【双调】驻马听 舞
白朴 〔元朝〕
凤髻蟠空,袅娜腰肢温更柔。
轻移莲步,汉宫飞燕旧风流。
谩催鼍鼓品梁州,鹧鸪飞起春罗袖。
锦缠头,刘郎错认风前柳。
古诗译文
舞女将发髻梳成凤头样高高盘在头顶,轻柔的腰肢纤细更显温婉柔美。她轻缓地移动如莲花般的脚步,有若汉宫赵飞燕当年的风流姿态。鼓声缓缓奏起,伴和着《梁州》的曲调,随着节拍舞动,春罗衣袖舞动时,仿佛鹧鸪鸟展翅飞起。一曲舞罢,得到的赏赐是锦缠头,那俊俏的舞姿,让风流才子刘郎错认作了风前拂动的杨柳。
知识点
1. 宫调·曲牌【双调·驻马听】:“双调”是元曲的宫调之一,相当于现代音乐中的调式,多用来表达健捷激袅的情感。“驻马听”是隶属于双调的一个曲牌。这首小令是白朴用此曲牌吟咏舞蹈,格式短小精悍,适合写景抒情。
2. 元曲四大家:白朴是“元曲四大家”之一,他的作品题材广泛,既有杂剧(如《梧桐雨》《墙头马上》),也有大量散曲。其散曲风格以清丽婉约、意境优美见长,善于将古典诗词的意境融入曲中。
3. 赵飞燕典故:汉成帝皇后赵飞燕,以其美貌和身轻如燕、能做“掌上舞”的绝技而闻名,后世成为舞蹈技艺高超的象征。诗中用此典,赞美舞者不仅有赵飞燕的轻盈,更有其风流体态。
4. 刘郎典故的双重意蕴:这里的“刘郎”既可以理解为传说中的刘晨,指代偶遇仙人的情郎;也可以联想到唐代诗人刘禹锡。这种模糊的指代,赋予了诗句更丰富的联想空间,让读者既能想到爱情的迷离,也能感受到文人的风雅,增加了诗歌的层次感。
古诗注解
- 凤髻蟠空:形容把头发梳成凤头样,高高盘起如立在空中。凤髻,古代一种华丽的发式。
- 莲步:指女子的脚步。语出《南史·齐东昏侯纪》,东昏侯曾命人将金子凿成莲花贴于地上,让潘妃行走其上,称之为“步步生莲花”。后用来美称女子脚步。
- 汉宫飞燕:指汉成帝皇后赵飞燕,她以体态轻盈、能歌善舞著称。
- 鼍鼓:用扬子鳄皮制成的鼓。梁州:指唐代教坊曲《凉州》,也作《梁州》,是当时的著名乐曲。
- 鹧鸪飞起:形容舞袖飘动时,袖上绣的图案仿佛鹧鸪鸟飞了起来。也可能暗指当时舞曲伴奏的乐曲《鹧鸪天》。
- 锦缠头:古代歌舞艺人表演时,观众常以罗锦相赠作为赏赐,称之为“缠头”。后来也指对艺人的酬劳。
- 刘郎:相传东汉永平年间,刘晨、阮肇在天台山遇仙女。这里“刘郎”借指风流的才子,也可能暗指唐代诗人刘禹锡,其《玄都观桃花》中有“前度刘郎今又来”之句,此处泛指多情善感的文人。
讲解
大家好,今天我们来赏析元代著名曲作家白朴的一首小令——《【双调】驻马听·舞》。
这是一首描写舞蹈艺术的佳作。我们首先看题目,“驻马听”是曲牌名,“舞”才是内容。全曲只有短短八句,却把一场精彩的舞蹈表演写得活灵活现。
第一句“凤髻蟠空,袅娜腰肢温更柔”,是舞者亮相。高高的发髻,柔软的腰肢,一个温婉柔美的形象立刻呈现在我们眼前。接着“轻移莲步,汉宫飞燕旧风流”,舞者开始移动脚步,那轻盈的姿态,让人立刻联想到汉代那位能作掌上舞的著名舞人赵飞燕。这里用了典故,不仅写出了动态的“轻”,更赋予了舞者古典的、高贵的艺术气质。
“谩催鼍鼓品梁州,鹧鸪飞起春罗袖。”这两句是全曲的高潮。鼍鼓缓缓地敲响,优美的《梁州》曲调飘荡开来,舞者随之旋转、舞动。最精彩的是“鹧鸪飞起”这个比喻,它形容舞者挥动绣着鹧鸪图案的春罗袖,袖子飘飞起来,就好像一只美丽的鸟儿在她身边翩翩起飞。这就不仅仅是视觉上的“形”,更有了生动的“神”。
最后两句“锦缠头,刘郎错认风前柳”,是侧面描写。表演结束,观众纷纷送上珍贵的“锦缠头”作为打赏。而人群中那位多情的“刘郎”,竟看得如痴如醉,差点把舞后伫立的舞者,错认成风前摇曳的柳条。这一笔非常巧妙,它没有直接说舞跳得有多好,而是通过观众的痴迷、通过刘郎的“错认”,从侧面烘托出舞者身姿的曼妙已经到了出神入化的地步,让你分不清是人是柳,是现实还是幻觉。
总而言之,白朴这首小令,既有正面的精雕细琢,又有侧面的烘云托月;既有历史典故的厚重,又有生动比喻的鲜活。它像一幅流动的画卷,把元代歌舞升平、艺术繁荣的一个瞬间,永远定格在了我们面前。
古诗赏析
这支小令以细腻的笔触和生动的比喻,描绘了一位舞者轻盈优美的舞姿。开篇“凤髻蟠空,袅娜腰肢温更柔”,从发式与腰肢的静态特写入手,勾勒出舞者惊艳的出场形象。接着“轻移莲步,汉宫飞燕旧风流”,用赵飞燕的典故,动态地表现出舞者脚步的轻盈和神韵的古典飘逸,将现实与历史融为一体。
“谩催鼍鼓品梁州,鹧鸪飞起春罗袖”两句,转入对舞蹈过程的描写。鼓声缓缓催动,乐曲悠扬响起,舞者随着节拍舞动,那色彩鲜艳的罗袖在舞动中翻飞,仿佛鹧鸪鸟展翅翱翔,视觉形象与听觉感受完美结合,极具艺术感染力。结尾“锦缠头,刘郎错认风前柳”,则通过观众的侧面反应来烘托舞蹈的美妙:赏赐的锦缎,以及那痴情“刘郎”的错认,将舞者身姿的婀娜与杨柳在风中的摇曳之姿相联系,既写出了舞姿的曼妙,又带出了观者如痴如醉的情态,余味无穷。
全曲语言华美,用典贴切,比喻巧妙,层次分明,从静态的外貌到动态的舞姿,再到观者的感受,层层递进,将一场舞蹈表演描绘得栩栩如生,充分展现了白朴散曲清丽雅致、意境深远的艺术风格。
创作背景
白朴是元代著名的杂剧家和散曲家,与关汉卿、马致远、郑光祖并称“元曲四大家”。他生于战乱,幼年经历金亡宋兴的动荡,后移居金陵(今南京),过着寄情山水、诗酒自娱的生活。这首《【双调】驻马听·舞》是白朴所作的一组散曲联章《【双调】驻马听》(歌、舞、吹、弹)中的第二首。元代的戏曲和歌舞艺术非常繁荣,文人雅士与歌伎舞女交往频繁,常以诗词曲赋来描绘和赞美她们的技艺。这首小令便是白朴在一次观赏歌舞表演后,为赞美舞者精湛的舞技而作,体现了作者对歌舞艺术的深刻理解和高度赞美。
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