【双调】折桂今

【小金山】
轻抚栏杆衣袖飘飘，亭台矗立波涛中央，缆绳解开松枝低垂。
露水盈满螺杯，风中衣袖染香，月光清冷伴着鸾箫。
比起江上金山更显小巧，遥望天边银海浩瀚无垠。
醉倚红桥，莫提江南，西子妖娆也难比拟。

【小崆峒燕集】
小崆峒庭院幽深，老鹤长鸣，鹦鹉学舌吟唱。
帘外荷香浮动，楼前柳影婆娑，井边桐树成荫。
七宝树间天风穿过古林，六铢衣如水月观音般圣洁。
座上玉簪排列，金杯美酒频斟，瑶琴奏响仙音。

【秋思】
红叶如胭脂题写新诗，一行归雁，一阵凉风拂面。
远处水面如空镜，残荷枯黄，柳枝疲倦低垂。
瘦削面容羞对铜镜，病弱腰肢裙带渐宽。
离别已久，不似今年，相思之苦更甚从前。

• 小金山：诗中虚构的景观，与镇江金山形成对比。
• 仙袂飘飘：衣袖飘动如仙人，形容姿态超逸。
• 螺杯：螺形酒杯，象征隐逸生活。
• 六铢衣：佛经中形容极轻的天衣，此处喻指观音圣洁。
• 七宝树：佛教传说中的珍宝之树，此处渲染仙境氛围。
• 凉飔（sī）：凉风，点明秋天气息。
• 间别：久别，暗示相思的时空距离。

此曲需注意三个解读层次：
表层：写景层次分明，从"小金山"的远观，到"小崆峒"的近察，最后"秋思"的内心透视，形成由外而内的抒情轨迹。
中层：对比手法贯穿全篇，大小（金山与银海）、仙凡（观音与病躯）、今昔（今年与往年）的对照强化情感张力。
深层：末段"又害相思"实为曲眼，前两段的仙家乐景皆为反衬，揭示元代文人"欲超脱而不得"的普遍心理。艺术上继承宋词婉约传统，又融入元曲的直白俚趣，如"瘦嘴鼻"的市井化表达，体现了雅俗交融的时代特征。

全曲采用"重头小令"形式，三首同调作品构成主题变奏：
1. 空间建构：前两首以"小"字起笔，通过微观视角重构金山、崆峒等名景，展现"壶中天地"的文人意趣。
2. 感官交响："露满""风香""月冷"等意象群形成味觉、嗅觉、视觉的通感，配合"鸾箫""瑶琴"的听觉描写，构建多维艺术空间。
3. 情感转折：末章从仙家幻境跌入现实，"瘦嘴鼻""病腰肢"的直白描写与前期华美意象形成强烈反差，体现元代文人"由仙入凡"的精神困境。
艺术上善用鼎足对（如"帘外荷香，楼前柳影，井上桐阴"），工整中见流动之美。

此曲为元代散曲家张可久晚年隐居江南时所作，融合了其"清丽派"的典型风格。元朝后期社会动荡，文人多寄情山水，张可久通过三组场景——仙山楼阁的"小金山"、道家洞天的"小崆峒"、秋日闺怨的"秋思"，展现了对隐逸生活的向往与现实羁绊的矛盾，其中"秋思"部分可能暗含对故国的思念。