【双调】水仙子 田家

绿树浓荫下有两三间茅屋，屋后流淌着溪水，门外便是青山。山上野桃和山杏开得正艳，无边无际。生怕大好的春光在眼前虚度，只想在浮生中偷得半日清闲。邀请邻家老翁作伴，让家中小童递过酒杯，一直喝到老瓦盆底朝天。

满林子红叶随风翩翩飞舞，秋霜染红的锦树已显凋残。在苍翠的苔藓上静静拂石题诗，酒微微温热时石鼎还带着寒意。用深口的瓦杯洗尽心中愁烦，解开衣带宽松自在，世间俗事与我无关，一直喝到老瓦盆底朝天。

田家老翁从不做梦到长安去求官，奴婢织布、僮仆耕田，尽由我自在清闲。春蚕已收、秋稻已熟，今年农事办妥。可以无饥无寒，乐享丰收年景，畅饮开颜。唤来孩童新酿的酒，靠着篷窗对客人弹琴，一直喝到老瓦盆底朝天。

布袍草鞋足以抵御风寒，茅舍疏斋不过三两间。荣华富贵都是虚幻，看待功名如同等闲。任我逍遥于绿水青山之间。找几个知心伙伴，酿几碗村酒痛饮，一直喝到老瓦盆底朝天。

• 【双调】：元曲宫调之一，水仙子是该宫调下的常用曲牌。
• 老瓦盆：粗陶制的酒器，象征农家简朴生活。
• 浮生半日清闲：化用唐代李涉《登山》"因过竹院逢僧话，偷得浮生半日闲"。
• 长安：代指京城，喻功名利禄、官场仕途。
• 婢织奴耕：奴婢织布、僮仆耕田，体现田家自给自足的生活秩序。
• 村醪：农家自酿的浊酒。
• 石鼎：石制酒鼎，温酒所用。
• 锦树残：深秋红叶如锦，经霜后凋零。

贯云石的《田家》是一组四支同题重头小令，每支都以“直吃的老瓦盆干”收束，刻画了一位沉浸于田园酒趣、彻底放下功名利禄的隐士形象。

结构讲解：第一支写春景，茅屋溪山、桃杏花开，作者怕春光虚度，邀邻翁对饮，体现及时行乐、珍惜闲适之情。第二支写秋景，红叶翩翩、苍苔题诗，酒微温而愁烦尽洗，“衣宽解，事不关”表现出身心双重解脱。第三支转向田家劳作与丰收，“婢织奴耕尽我闲”点出田家有序而自在的生活模式，蚕收稻熟、不受饥寒，是隐逸的物质基础。第四支总结全篇，“布袍草履”“茅舍疏斋”与“荣华富贵”对照，直陈功名虚幻，“任逍遥绿水青山”为全曲精神纲领。

思想讲解：本曲的核心思想是“反功名，重自在”。在元代特殊的政治环境下，贯云石以贵族身份主动让爵、辞官、隐于市井，其思想超越了单纯的逃避，而是对生命价值的重新定义——快乐不在于高官厚禄，而在于有邻翁共饮、有稚子新酿、有山水可游、有瓦盆可醉。

语言讲解：曲中多用叠词（翩翩）、口语词（直吃、干、唤、酿），节奏明快如民歌。重复“直吃的老瓦盆干”既像酒后的酣畅呼喊，又是对世俗规训的轻蔑回应，极具艺术感染力。读者在阅读时，不妨带着声音去想象——那是一个卸下所有伪装的人，在秋风或春光里，举着粗陶瓦盆，痛快饮下的姿态。

贯云石这组《水仙子·田家》由四支曲子组成，以反复咏唱“直吃的老瓦盆干”为线索，塑造了一位沉醉于田园、鄙弃功名的隐士形象。全曲在艺术上有三大特色：

一、意象鲜明，情景交融。“绿阴茅屋”“溪流门外山”“山桃野杏”等意象勾勒出一幅宁静而生动的山居图；“满林红叶”“苍苔静拂”则营造出深秋清幽之境。作者将自然景物与内心闲适融为一体，情在景中。

二、对比强烈，主题突出。“荣华富贵皆虚幻”与“布袍草履耐风寒”形成鲜明对比；“田翁无梦到长安”与“觑功名如等闲”直接表达了对官场的否定和对自由生活的肯定。这种对比强化了作品的反仕途、重自然的隐逸主题。

三、语言本色，节奏明快。曲中多用“老瓦盆”“村醪”“稚子”“邻翁”等农家口语化词汇，本色当行。“直吃的老瓦盆干”四次重复，如同民歌中的复沓，既加强了音乐性，又生动刻画出田家畅饮的豪放形象。

整体而言，这组曲作既有文人雅士的清旷，又有民间田家的质朴，是元代隐逸散曲中的佳作。

贯云石（1286-1324），元代散曲家，维吾尔族，原名小云石海涯，号酸斋。出身将门，初袭父职任两淮万户府达鲁花赤，后让爵于弟，北上从姚燧学文。仁宗时拜翰林学士，不久称疾辞官，隐于江南，卖药为生。晚年自号芦花道人。《田家》组曲正是其隐居杭州一带时所作，反映了他弃官归隐后对田园生活的热爱和对功名利禄的彻底鄙弃。此时作者已从贵族子弟、朝廷命官转变为一位真正的隐士，亲身体验了农家劳作的甘苦与自在，故而笔下的田家生活格外真实、洒脱。