【双调】水仙子_依山傍水盖茅斋

依山傍水盖起茅草书斋，随即买来奇花异草租地栽种。深耕浅种没有灾害，效仿刘伶死了便就地掩埋，催促光阴的是清晨的号角和报时的更牌。新酿的酒在槽头醉饮，活鱼向湖上渔人现买，算来天公自有他的安排。

雪后初晴天地如同一个冰壶，争相前往西湖去探访梅花（如探访隐士林逋）。骑着驴踏雪走过溪桥路，笑那王维还要作画图，专挑梅花多处提壶饮酒。对着美酒欣赏梅花欢笑，没钱了就把佩剑典当换酒，最终醉倒在西湖。

（梅花）像寿阳公主的梅花妆一样夺得魁首美名，使得南浦西湖格外清雅。横斜疏朗的梅影印在窗间，惹得诗人吟咏至今，在万花之中率先绽放如玉的英姿。自古诗人就喜爱它，骑着驴踏雪寻觅，忍着寒冷在前村徘徊。

闲时高卧醉时高歌，安守本分、甘于贫贱多么快活。在杏花村里随缘度日，胜过邵雍的安乐窝，任凭后人贤愚如何评说。失去名利的才是痴呆汉，得到清闲谁能比得上我？任凭他们外面风波起伏。

六神和谐自然安宁，一日清闲便是自在神仙。对浮云般的富贵无心留恋，在水边盖座茅庵，有梅、兰、竹、石相伴，清幽静雅。赶上村里老翁的鸡豚社日，跟着放牛娃的零钱买酒，直喝到月亮西坠。

散尽黄金学习那风流雅趣，学得风流却已两鬓斑白。笑死那守财奴白白辛苦一生，我看荣华富贵就像水上的泡沫，不如趁中年时洒脱悠闲地游玩。斟上绿酒低声相劝，对着红妆歌女慢慢吟唱，醉倒时在锦被里舒展头颈安眠。

灯花预报喜信又没有应验，喜鹊报佳音如同耳旁风。绣花被褥温暖却和谁共眠？相隔云山千万重，因此面容憔悴，心情愁苦。好不容易盼得个团圆梦，醒来时又扑了个空，杜鹃的哀鸣声又传过墙东。

（我）自足于杏花村里的旧日生活，在瘦竹疏梅的隐士之家。深耕浅种等到收成完毕，新酒滤出鲜鱼现打，还有鸡、猪、竹笋和藤花。客人来了用家常饭招待，僧人来访奉上谷雨新茶，闲来时就自己修炼丹砂。

（最后一段写东湖所见）东风的深处有位娇美的姑娘，杏脸桃腮鬓发乌黑。见到人害羞地走入花阴之下，笑吟吟地回头看我，惹得诗人放步跟随她。看见她在松软的地上留下小小的脚印，在泥土上将绣鞋儿踏下，恨不得用双手赶忙将她捧拿。

• 【双调】水仙子：元曲宫调名和曲牌名。
• 盖茅斋：修建茅草屋。
• 旋：随即，马上。
• 赁地：租地。
• 刘伶：魏晋“竹林七贤”之一，以嗜酒放达著称，常携酒乘车，让人扛锹跟随，说“死便埋我”。
• 晓角时牌：早晨的号角和报时的更牌，代指时光流逝。
• 槽头：酿酒或盛酒的器具旁。
• 老逋：指北宋隐士林逋，隐居西湖孤山，植梅养鹤，有“梅妻鹤子”之称。此处代指梅花。
• 王维：唐代著名诗人、画家，擅画山水。
• 提壶：提着酒壶。
• 当剑沽：典当佩剑来买酒。
• 寿阳宫额：指南朝宋寿阳公主，传说其卧于殿檐下，梅花落额上成五出之花，拂之不去，后创“梅花妆”。
• 琼英：似玉的美石，此处喻指梅花。
• 尧夫安乐窝：北宋理学家邵雍，字尧夫，隐居苏门山，名其居为“安乐窝”。
• 六神和会：指心神安宁，和谐舒畅。
• 鸡豚社：古代乡村祭祀土神后分享祭肉（鸡、猪等）的聚会。
• 斗牛儿：指牧童。
• 水上沤：水上的泡沫，比喻虚幻易逝。
• 散诞：逍遥自在。
• 讴：歌唱。
• 灯花占信：古人以灯芯结花为喜事的预兆。
• 不付能：好不容易。
• 处士：有德才而隐居不愿做官的人。
• 酒新ド：酒新滤出。“ド”可能为“笤”或“榨”的异体或误写，指滤酒。
• 谷雨茶：谷雨时节采制的春茶。
• 炼丹砂：指道家修炼之术。
• 金莲：旧指女子的小脚。
• 唐土儿：疑为“塘土儿”或“泥土儿”的谐音或异写，指泥土。

这首散曲的讲解可以从以下几个层面展开：

一、主题思想解读：核心是“乐隐”与“悟世”。作者并非被动归隐，而是主动选择并享受这种“依山傍水”、“梅兰竹石”相伴的生活。他通过对比“清闲”与“名利”、“风流”与“看钱奴”，明确表达了对主流价值（功名富贵）的疏离与批判，肯定了个人精神自由与生活情趣的价值。这种思想是元代文人应对时代困境的一种典型方式。

二、艺术手法分析：1. 白描与铺陈：大量使用白描手法，如“新酒在槽头醉，活鱼向湖上买”，直接铺陈日常生活场景，质朴真切。2. 对比与反衬：“失名利痴呆汉，得清闲谁似我”，通过鲜明对比强化主题。用“荣华似水上沤”反衬隐逸生活的实在。3. 用典的俗化：所用典故（刘伶、林逋等）不再拘泥于原型的严肃意义，而是为其洒脱不羁的个性服务，甚至带有调侃（“笑王维作画图”），使典故充满生活气息。4. 情景交融：无论是雪中探梅的清冷画面，还是月下畅饮的酣畅场景，景物都与主人公的情感、行动紧密结合，意境浑然天成。

三、情感脉络梳理：全曲情感以旷达闲适为主基调，但并非单一。其中有营造家园的满足，赏玩自然的雅趣，超脱生死的豪迈，安贫乐道的坚定，及时行乐的放纵，也有一闪而过的相思闲愁（“惨绿愁红”）和邂逅的旖旎情思。这种复杂情感的交织，使得人物形象更加丰满真实，更贴近生活本貌。

四、文化内涵探讨：作品浓缩了中国古代隐逸文化、酒文化、梅文化等多种元素。它展现了文人将生活艺术化的追求：耕读不仅是生计，更是修身；赏梅不仅是审美，更是品格自况；饮酒不仅是享乐，更是沟通天地、释放真我的媒介。这种“诗意栖居”的理念，对后世文人及中国文化心理影响深远。

通过以上讲解，我们可以更深入地理解这首散曲不仅是个人情感的抒发，更是特定历史时期一种文化心态与生活哲学的生动记录。

这首《【双调】水仙子》是由多支小令组成的组曲，如同一幅幅生动的隐逸生活画卷。全曲语言明快直白，充满生活气息和洒脱不羁的韵味。

作品开篇即点明“依山傍水”的隐居环境，通过“旋买奇花”、“深耕浅种”等动作，展现了一种主动营造田园生活的热情与自得。“学刘伶死便埋”用典豪放，表达了超脱生死的达观态度。“算天公自有安排”则流露出顺应自然、乐天知命的哲学。

中间数段反复吟咏赏梅、饮酒、闲居之乐。“骑驴踏雪”探梅，将林逋、王维的典故信手拈来，既显雅趣，又带调侃，活画出诗人醉心自然的狂态。“闲时高卧醉时歌”一段，直抒胸臆，将安贫乐道与追逐名利对立，彰显了作者的价值选择。“黄金散尽学风流”则进一步讽刺守财奴，视荣华如泡影，主张及时行乐。

曲中也穿插了别样情愫，如“灯花占信又无功”一段，写相思落空的愁苦，语言婉约，情感细腻，与整体的旷达形成微妙补充。最后的“东湖所见”则笔锋一转，以活泼俏皮的笔触记录下一段春日邂逅，充满了民间曲词的生动性与趣味性。

整体而言，这首散曲艺术地再现了元代部分文人的生活理想与精神状态：在现实中寻求精神的净土，在酒、诗、自然与友情中安放身心，其情感真挚奔放，语言雅俗共赏，充分体现了元散曲的本色。

这首作品出自元代，作者已不可考。元朝时期，汉族文人地位较低，许多知识分子仕进无门，或对异族统治感到不满，转而寄情山水，向往隐逸生活。散曲作为一种新兴的诗歌形式，语言通俗活泼，更适合抒发这种旷达、隐逸乃至玩世不恭的情怀。此曲正是这一时代背景下文人心理的典型写照，通过描绘耕读、赏梅、饮酒、闲居等场景，抒发了摒弃功名富贵、追求自然适意、安贫乐道的人生理想，同时也流露出时光易逝、及时行乐以及偶见艳遇的复杂情感。