【双调】寿阳曲 题墨梅

王冕那样的风骨如今还有几人？林逋的音讯早已渺远，可叹西湖经历了多少变迁。
料想那湖光春色已不似从前，让梅花娇艳的容颜也变得憔悴黯淡。
（我）踏着柔软的鞋履，香泥湿润了步履；轻薄的衣衫，被香雾沾湿。也曾几度追随着京都的豪贵子弟游玩。
脚步所到之处，春风步步相随，占尽了人间的祥和之气。
画中吹箫的梅女，发髻如青螺般小巧，玉燕钗横斜在低垂的发间，她背对东风是在为谁凝神远望？
手中闲闲地拈着凤箫却不吹奏，只怕梅花会因此而轻易地飘落坠地。

• 王冕：元代著名画家、诗人，以画墨梅著称，性格孤傲。
• 林逋：北宋隐逸诗人，隐居杭州西湖孤山，以“梅妻鹤子”闻名，其咏梅诗千古传诵。
• 蹴リ软履：“リ”可能为刻印或传抄之误，或为衬字。此句意为踏着柔软的鞋子。
• 五陵豪贵：原指汉代长安五陵地区的豪门贵族子弟，后泛指富贵人家的子弟。
• 一团和气：指一片祥和温暖的景象或气氛。
• 髻青螺：“”可能为生僻字或刻印之误，或同“绾”。形容发髻形状如青螺般小巧玲珑。
• 玉燕钗：古代女子的一种玉制发钗，钗头作燕形。
• 凝睇：凝视，注目远望。
• 凤箫：泛指箫或排箫，其形参差如凤翼，其声清越如凤鸣。
• 等闲：轻易，随便。

这首散曲的讲解可以从以下几个层次展开：
首先，从标题入手，明确这是一首题画曲，核心对象是“墨梅”。
其次，解析曲文结构。全曲可分三个逻辑段落：第一段（起首至“憔悴了粉容娇面”）怀古伤梅，通过对比古人今景，抒发对梅花所代表的高雅风尚逝去的感慨。第二段（“蹴リ软履香泥润”至“占人间一团和气”）由画及人，转写观画者（或作者自身）的现世体验，在春风得意的行乐中寻求心灵的慰藉。第三段（“梅女吹箫图”至结尾）聚焦画中细节，通过描绘梅女的神情与动作，将爱梅、惜梅之情具象化、情节化，极富画面感和情感张力。
再次，分析艺术手法。作者运用了对比（古今西湖）、象征（梅喻高洁）、用典（王冕、林逋）、白描（梅女形态）等多种手法，将历史感、画面感与个人感怀紧密结合。
最后，把握核心情感。全曲情感复杂而微妙，既有对风雅沦丧的叹息，又有对现实生活的自适，更有对画中梅花（美好事物）的深切怜惜，多种情绪交织，真实反映了元代文人的精神世界。讲解时应引导学生体会这种复杂性与真实性。

此曲名为题画，实为抒怀，结构精巧，意境层叠。开篇即以“王冕”“林逋”两位与梅渊源极深的古人起兴，在历史的回望与西湖的变迁中奠定怀古伤今的基调，感叹梅花（亦喻高士风骨）的憔悴。笔锋一转，中间部分插入作者自身的行迹， “软履香泥”、“轻衫香雾”与“五陵豪贵”的追陪，勾勒出一幅元代文人风流闲适的生活图景，而“春风步步随”、“一团和气”则流露出对现世安乐的享受与自得。最后，视角回归画中“梅女吹箫”的细节，以女子凝睇不吹、惜花飘坠的微妙情态作结，将对梅花的怜爱、珍惜之情推向高潮，含蓄隽永，余韵悠长。全曲在历史与现实、画境与己身、豪兴与幽情之间自如切换，语言清丽流畅，情感丰富细腻，充分体现了元代散曲雅俗共融、抒情细腻的特色。

这首作品是元代散曲家汤舜民为一幅《墨梅图》或《梅女吹箫图》所题的散曲。元代文人画兴盛，王冕的墨梅尤为时人所重。作者通过题画，追慕前代爱梅、画梅的高士（王冕、林逋），感慨时移世易、风雅不再。曲中既描绘了画中梅花的清雅姿态和梅女的绰约风情，也融入了自身游历西湖、结交豪贵的经历与感受，在赏画、咏梅之中寄托了对高洁品格与和谐境界的向往，以及对美好事物易逝的淡淡哀愁。