【双调】清江引_碧山丹房早

（第一首）在碧山丹房中早起，翠绿的莲蓬仿佛一壶酒，便觉天地都变小了，人生又像走在邯郸道上（一场幻梦）。寻仙访道的人来了，短暂的梦境让人惊醒，只听见玉磬声清冷，松间月色将晓。

（第二首）功名事业在壮年时追求，如今已是白发满头，只拣得这溪山秀色归隐。清秋霜降时紫蟹正肥，细雨蒙蒙中菊花显得清瘦，床头放着一壶新酿的糯米酒。

（第三首）归去吧，归去吧，还是归隐好。菊花虽老，青松依然常在。生前只需一杯酒，死后却能留名千载。那功高盖世的淮阴侯韩信，还不如安贫乐道的彭泽县令陶渊明。

（第四首）在云岩隐居的安乐窝里，终日唱和陶渊明的诗篇。村酿的美酒如蜜一样甜，山里的栗子有拳头那么大，梅窗下燃着一炉松叶火，温暖而宁静。

• 【双调】清江引：元曲宫调名与曲牌名。
• 碧山丹房：指道士隐居修炼之所，碧山指青山，丹房指炼丹房。
• 邯郸道：借用“黄粱一梦”典故（唐代沈既济《枕中记》），喻指人生虚幻、富贵如梦。
• 寻真客：寻访仙道或真理的人。
• 玉望：疑为“玉磬”之误或异写，指石制乐器，声音清越。
• 运判：官名，“转运判官”的简称。张子坚是作者友人。
• 淮阴侯：指西汉开国功臣韩信，封淮阴侯，功高震主最终被杀。
• 彭泽宰：指东晋诗人陶渊明，曾任彭泽县令，后辞官归隐，以诗酒自娱。
• 云岩：云雾缭绕的山岩，指隐居之地。
• 陶诗：陶渊明的诗歌。
• 村醪：乡村自酿的浊酒。

这组散曲可以看作张可久晚年的人生宣言。讲解时可把握以下脉络：

一、虚实相生的开篇：第一首并非写实，而是构建了一个道家仙境般的早起场景。“碧山丹房”点明环境，“一壶天地小”既可能是实写酒壶，更暗含“壶中天地”的仙家典故，喻指隐居之地的自在广阔。但笔锋立刻一转，“又是邯郸道”，将这一切拉回“人生如梦”的千古慨叹中。寻真客的到来与人的惊觉，暗示了对“真”（真理、真我）的追寻与现实的短暂虚幻。

二、隐居生活的具体描画：第二、四首从虚转实，具体描绘了归隐生活的美好。选取了极具代表性的隐逸意象：溪山、霜蟹、细雨、黄花、新酒、村醪、山栗、松火。这些意象共同特点是来自自然、充满生活气息、安适恬静。“拣得溪山秀”一个“拣”字，透露出主动选择的自得。“梅窗一炉松叶火”更是以冬日温暖的细节，将隐居之乐推向高潮，画面感极强。

三、价值判断的鲜明对比：第三首是组曲的思想核心。“去来去来归去来”化用陶渊明《归去来兮辞》，语气坚决。随后提出全曲最警策的论断：“生前酒一杯，死后名千载，淮阴侯不如彭泽宰。”这里进行了双重对比：一是“生前”与“死后”的对比，强调精神传承比生前享乐更重要；二是“淮阴侯”与“彭泽宰”的对比，指出显赫的功名不如高洁的品格与自由的人生。这不仅是历史人物的评价，更是作者为自己和友人指明的人生方向。

四、情感脉络的总结：整组曲的情感脉络清晰：从对人生虚幻的感叹（第一首），到对归隐生活的向往与描绘（第二、四首），再到做出明确的价值抉择和人生宣言（第三首）。它生动反映了元代许多汉族知识分子在仕途受阻后，转向自然、寄情诗酒的普遍心态，艺术地完成了从“人世”到“出世”的精神皈依。讲解时应着重分析曲中意象的运用、典故的深意以及层层递进的情感逻辑。

这组散曲是张可久隐逸思想的集中体现，艺术上颇具特色。第一首以道家仙境起笔，“一壶天地小”化用典故，气势宏大又暗含壶中日月长的隐逸之乐，随即转入“邯郸道”的典故，点破人生如梦的感慨，意境空灵冷寂。后三首由虚入实，直抒归隐之志。“清霜紫蟹肥，细雨黄花瘦”对仗工整，色彩鲜明，以秋日物候的丰美与清瘦，勾勒出隐居生活的惬意与雅致。“生前酒一杯，死后名千载”是充满哲理的对比，将陶渊明的精神不朽与韩信的悲剧结局并置，强烈表达了作者的价值选择：超越世俗功业，追求精神自由与生命本真。末首“梅窗一炉松叶火”以日常生活的温馨场景作结，将抽象的隐逸理想化为可触可感的画面，余韵悠长。全曲语言清丽凝练，用典自然贴切，意境由幻至真，情感层层递进，充分展现了元代散曲“清丽派”的典型风格。

这首作品是元代散曲家张可久所作。张可久一生仕途失意，辗转于江浙一带担任小吏，晚年久居杭州。他的散曲多描绘自然山水、抒写隐逸情怀，感叹人生无常与功名虚幻。此曲可能创作于其晚年，在友人张子坚的席上即兴而作，或为赠友抒怀之作。组曲共四首，第一首营造求仙访道的幻境，后三首则直抒胸臆，通过对比历史人物（韩信与陶渊明）和描绘隐居生活的恬淡，集中表达了作者看破功名、向往归隐、诗酒自适的人生态度，是元代文人仕隐矛盾心理的典型写照。