【双调】清江引_笑靥儿盈盈

那盈盈的笑靥，比少女面颊上的天然红晕还要娇艳，最适宜在灯前观赏。歌声唱到夜将尽，酒意正浓春过半，喜悦的红晕涌上脸颊，像暖玉一般温润。
那绽开的笑颜，粉窝儿小巧又深邃，更增添了欢愉和美貌。这笑靥是天生在脸上的娇媚，点染出腮边的俏丽，可别用翠钿首饰把它遮挡了。
细腻的香粉也匀不尽这腮边的笑窝，巧笑倩兮，含着娇美俊俏。红玉般的脸颊上仿佛镌刻着笑痕，暖意中嵌着花一样的红晕，那粉香的旋涡里，满满都是春意。
这一团可人儿，浑身都是娇态，妆点出如花的容貌。它收起了脸上的愁容，显露出腮边的俏丽，千金的价值，仿佛都在这小小的笑窝里消费了。
（以下为同曲牌其他主题作品）
有感于相思消瘦只因被人间阻隔，只隔着一道墙居住。用笔尖蘸着露珠，在花瓣上题写诗句，拜托衔泥的燕子替我传递过去。
佳人醉酒初醒，用带着粉香的罗帕遮掩着额上的宫妆，昨夜残留的酒意在这初春的早晨渐渐消散。被窝里还留着甘露般的微汗，腮边挂着珍珠似的汗滴，朦胧地睁着一双似开非开、娇慵的睡眼。
即景：翠绿的杨柳垂下千万缕丝绦，惹起了闲愁别绪。含着泪送春天归去，请流水将忧愁带走，是那溪边昨夜雨打落的满地残红。

1. 散曲：元代兴起的一种合乐歌唱的新诗体，分为小令和套数。乔吉此作为小令，属北曲。 2. 曲牌：【双调】是宫调名，“清江引”是隶属于该宫调的曲牌名，用于填写小令，句式固定。 3. 乔吉：元代后期著名杂剧、散曲作家，与张可久并称“双璧”。其散曲风格清丽，注重字句锤炼。 4. 鼎足对：散曲中一种三句相对的对仗形式。如本曲中“歌喉夜正阑，酒力春将半，喜入脸窝红玉暖”即近似鼎足对。 5. 意象运用：作品中密集使用“灯”、“酒”、“玉”、“花”、“粉”、“燕”、“柳”、“雨”等意象，营造出香艳、娇慵或凄美的意境。 6. 语言特色：体现了元曲“文而不文，俗而不俗”的特点，既有诗词的典雅（如“巧倩含娇俊”），又融入口语白话（如“一团可人”），生动活泼。

这组《清江引》如同一幅幅精致的仕女图与抒情小品。
讲解重点在于把握其“以物（笑靥）赋情”和“即景抒情”的双线结构。前四首是工笔重彩，作者不直接描写美人全貌，而是聚焦于“笑靥”这一局部特写，通过多角度、多层次的渲染（环境、神态、效果、比喻），达到“以一目尽传精神”的艺术效果。讲解时可引导学生关注作者如何运用通感（“暖”、“粉香”）、夸张（“千金消费”）和拟物（“窝儿”）等手法，将抽象的美感具象化。
后三首则笔法一变。“有感”篇充满戏剧性和想象力，展现了散曲叙事抒情的灵活性。“佳人病酒”注重细节捕捉和氛围营造，体现了对日常生活瞬间的诗意提炼。“即景”篇则回归传统诗词的借景抒情，但“和泪送春归，倩水将愁去”的表述仍带有曲的直白与奇巧。
整体讲解应结合元代散曲的文学史背景，强调其相对于诗词更贴近市井、更自由活泼、更注重刻画世俗情感的特点。乔吉这组作品正是这种时代风格的典型体现，在绮丽的辞藻下，跳动着一颗热爱生活、敏锐感知人情物态的文心。

这组散曲以精雕细琢的笔法，展现了乔吉高超的语言艺术和独特的审美视角。
核心部分（前四首）集中咏叹“笑靥儿”，作者调动了丰富的比喻（如“红玉”、“花颜”、“粉窝”、“旋窝儿”）、巧妙的衬托（“偏称灯前玩”、“休著翠钿遮罩了”）和动态的想象（“生成”、“点出”、“消费了”），将女子笑靥的娇艳、灵动、迷人刻画得淋漓尽致。它不仅是外貌描写，更注入了“喜洽”、“春意”等情感与生命气息，使笑靥成为欢乐与美的象征。
后三首则转换主题。“有感”写咫尺天涯的相思，构思新颖，借“花瓣题诗”、“燕儿传书”的意象，婉转情深。“佳人病酒”捕捉女子宿醉初醒的慵懒娇态，刻画入微，充满生活气息。“即景”则借垂杨、落红、夜雨等暮春景象，抒发了淡淡的伤春闲愁，意境朦胧凄美。
整组作品语言绮丽而不失灵动，比喻新奇，善用俚俗口语入曲（如“一团可人衠是娇”、“这窝儿里”），体现了散曲雅俗共赏的特质。它从不同侧面描绘了女性的美与情，也流露了文人的情感与意趣，是乔吉婉丽风格的代表作之一。

这首作品是元代散曲家乔吉的《【双调】清江引》组曲。元代散曲创作繁荣，内容多描写世俗生活、男女情爱和文人情怀。乔吉作为元代中后期重要散曲家，其作品以清丽婉约、善于锤炼字句著称。这组《清江引》以“笑靥儿”为核心，极尽描摹女子娇媚之态，体现了元代散曲对市井生活和女性美大胆、细腻的观照。同时，组曲中也包含了“有感”“即景”等抒发相思、闲愁的篇章，展现了作者多样的创作面向和曲牌“清江引”的灵活运用，反映了元代文人既流连风月亦感时伤怀的复杂心境。