【双调】落梅风

眉宇间凝聚着离恨，心头满是愁苦，难以言说，只能把心思寄托在轻跺的脚尖上。
乌皮靴上沾着半痕尘土，怎忍心轻易地用衣袖拂去？
楼台虽小，景致却佳，风雨初起的天气，触动了新的忧愁。
你可知道，在这春天里我正思念着他，独自倚靠在海棠花下的栏杆旁。
新秋的夜晚，带着微微醉意，在明月下独自倚着栏杆。
吟成了几联令人肝肠寸断的诗句，也说不尽满怀的心事。
像鸾凤相配、莺燕相约，感激萧娘爱怜我的才貌。
我除了琴和剑，再没有别的珍宝。
只有一片至诚的心，你要还是不要？
风流的士人，年少的游子，因功名未就，羞于在帽檐插花。
近来忽然觉得有些不同寻常，这相思病竟轻易地害上了。
天地之间，论起山水风光与风流情致，古杭州堪称第一。
北高峰离此不过两三里，回头望去，满眼是金雕玉砌、翠色铺陈的繁华景象。

• 【双调】落梅风：元曲宫调名与曲牌名。“双调”是宫调之一，声情“健捷激袅”。“落梅风”是曲牌，又名“寿阳曲”，适于抒写怅惘感伤之情。
• 分付：寄托，托付。这里指将无法言说的愁苦情绪，通过“脚尖儿”的小动作来表现。
• 萧娘：唐代以来对女子的泛称，诗词中常指代所爱恋的女子。
• 琴剑：琴与剑，古代文人雅士随身之物，象征文才与武略，也常指漂泊生涯中的简单行装。
• 花无名帽檐羞带：古代及第进士有“簪花”的荣耀。此句意为功名未就（花无名），羞于在帽檐插花，暗指仕途失意。
• 等闲：寻常，随便。此处“等闲不害”意为平常不会轻易患上。
• 古杭：指杭州，南宋旧都，以繁华秀丽著称。
• 北高峰：杭州西湖西北的山峰，与南高峰相对，为西湖著名景点之一。
• 镂金铺翠：形容杭州城的繁华景象，楼台亭阁如金雕玉砌，草木苍翠如铺陈的锦绣。

本曲讲解可围绕“情、景、人”三个核心展开。
首先，在“情”的抒发上，作者展现了极高的技巧。他笔下的愁苦是立体的：有无法言说的相思之苦（“口难言”），有触景生情的新愁（“动新愁雨初风乍”），有漂泊羁旅的断肠之思（“肠断诗”），还有怀才不遇的羞惭之绪（“帽檐羞带”）。这些情感通过动作（跺脚、拂袖、倚栏）、时节（春、秋）、景物（雨风、明月、海棠）层层烘托，避免了直露的单调。
其次，在“景”的描绘上，做到了大小结合，虚实相生。既有“楼台小”、“海棠花下”的幽微近景，也有“乾坤内，山共水”、“镂金铺翠”的壮丽全景。景物不仅是背景，更是情感的载体和历史的见证，如末曲对杭州的赞美，实则是对一种风流文化时代的怀念。
最后，在“人”的塑造上，曲中的抒情主人公形象非常典型。他是一个多情的“风流士”，一个失意的“年少客”，一个除了“琴剑”与“至诚心”外别无长物的寒士，一个对爱情执着、对功名敏感、对自然美景有深刻感悟的元代文人。这个形象融合了传统士大夫的情怀与市井书生的气质，真实而丰满。
通过这首作品，我们可以感受到元散曲在抒情写意上的独特魅力：它更自由、更鲜活、更贴近生活的本来面貌，在古典诗歌的长河中别开生面。

这首《落梅风》组曲以细腻婉约的笔触，勾勒出一位多愁善感、怀才不遇的文人形象。全篇情感真挚，层次丰富。
开篇以“眉间恨，心上苦”直抒胸臆，却以“口难言”转折，将无形之情寄托于“脚尖儿分付”、“袖梢儿挪去”等细微动作，化抽象为具体，生动传神，体现了散曲“尖新倩意”的语言特色。
中间数曲情景交融。“楼台小”一曲，借春日海棠花下的倚栏，写相思的缠绵；“新秋夜”一曲，以明月微醉为背景，写愁绪的深重与诗情的凄断。“鸾凤配”一曲则直白热烈，以“除琴剑又别无珍共宝”坦陈寒士的赤诚，情感真挚动人。
“风流士”一曲由情及人，道出相思背后的功名失意之羞，将个人情感与社会境遇结合，深化了作品内涵。末曲笔锋一转，以宏阔的“乾坤”起笔，盛赞杭州风流，在“回头看镂金铺翠”的眺望中，将个人的愁思融入对历史繁华的追忆与感喟，意境开阔，余韵悠长。
整组曲子语言雅俗共赏，既具诗词的意境，又有口语的鲜活，充分展现了元代散曲的独特艺术魅力。

这首作品由元代散曲家周文质创作。周文质生平资料不多，但知其擅长绘画、歌舞、曲调，作品多写闺情、旅思与景物。元代文人地位下降，许多知识分子沉抑下僚，混迹市井勾栏，故其作品常融合了文人情怀与市井趣味。此曲以组曲形式，抒写了一位多情文士的相思之苦、羁旅之愁与人生感慨。其中对杭州风物的赞美，也反映了元代散曲中“怀古”与“写景”题材的盛行，以及作者对江南繁华风流的向往与追忆。