【双调】殿前欢_春晚怨春迟
张可久 〔元朝〕
春晚怨春迟,夜来风雨妒芳菲。
西湖云锦吴山翠,正好传杯。
兰舟画桨催,柳外莺声碎,花底佳人醉。
携将酒去,载得诗归。
湖上宴集二首宴瑶池,莲花白酒绿荷杯。
鸳鸯惊起歌声沸,云锦离披。
山空濛雨亦奇,水潋滟天无际,船荡漾人皆醉。
孤山鹤唳,仙井龙归。
叹诗癯,十年香梦老江湖。
笙歌又是钱塘路,往事何如?青鸾写恨书,红锦题情疏,翠馆酬春句。
桃花结子,乳燕将雏。
雪晴泛舟凭阑干,销金锅熔出烂银山。
白模糊不见芦花岸,空倚高寒。
把西施比玉环,樽前看,素淡家常扮。
新声象板,清兴驴鞍。
古诗译文
(其一)春晚时节,我埋怨春天来得太迟,昨夜的风雨又嫉妒百花的芳菲。西湖如云锦般绚烂,吴山一片青翠,正是传杯饮酒的好时机。画桨催促着兰舟前行,柳林外黄莺的啼鸣细碎,花丛下的佳人已微醺。带着酒意离去,满载着诗情归来。
(其二)在湖上宴饮,仿佛置身瑶池仙境,用莲花白酒和绿荷杯畅饮。歌声鼎沸惊起鸳鸯,云锦般的荷花散乱披离。山色空濛,细雨也显奇妙;水波潋滟,天空无边无际;船儿荡漾,人人都已沉醉。孤山传来鹤的鸣叫,仿佛仙井中的龙已归去。
(其三)感叹自己因苦吟而清瘦,十年的美好梦境都消磨在老江湖中。耳畔又响起钱塘路上的笙歌,往事如今怎样了呢?曾用青鸾纸书写离恨,用红锦笺题写情书,在翠馆中酬唱春天的诗句。如今只见桃花结了果实,乳燕即将带着雏鸟飞离。
(其四)雪后放晴,泛舟湖上凭栏远望,西湖这“销金锅”仿佛熔炼出了一座烂银山。白茫茫一片模糊了芦花岸的踪影,只能空空地倚着栏杆,感受高处的寒意。把西湖比作西施和杨玉环,在酒杯前观赏,她素淡的模样如同家常打扮。听着新谱的歌曲、打着象牙拍板,骑着毛驴也别有一番清雅的兴致。
知识点
古诗注解
- 双调·殿前欢:元散曲的宫调名和曲牌名。
- 春晚:暮春时节。
- 芳菲:花草的芳香,亦代指百花。
- 云锦:朝霞或繁花似锦的景象,此处形容西湖美景。
- 吴山:位于杭州西湖东南,俗称城隍山。
- 传杯:宴饮中传递酒杯劝酒。
- 兰舟:对舟船的美称。
- 瑶池:神话中西王母的居所,此处喻指宴会场所如仙境。
- 莲花白酒、绿荷杯:指美酒与荷叶制成的酒杯,极言宴饮之雅。
- 离披:散乱的样子。
- 潋滟:水波荡漾、光色闪动的样子。
- 诗癯:因苦吟作诗而清瘦。
- 青鸾:传说中类似凤凰的神鸟,常指信使,此处“青鸾纸”指信笺。
- 红锦:红色的锦缎,用以题写情书。
- 销金锅:南宋时对杭州西湖的戏称,喻指其耗费金钱的巨大。
- 烂银山:形容雪后西湖周围群山洁白闪耀如银。
- 象板:象牙制成的拍板,一种乐器。
- 清兴驴鞍:指像唐代诗人那样骑驴寻诗、陶冶性情的清雅兴致。
讲解
这组《殿前欢》如同一幅描绘西湖四季的长卷,需要从整体与局部两个层面来理解。
整体脉络: 四首曲子看似写景纪游,实则有一条情感暗线贯穿。第一首“春晚”是乐中带怨,为繁华铺垫一丝惆怅底色。第二首“宴集”将欢乐推向高潮,极写声色之娱与山水之醉。第三首“叹诗癯”是转折,从外在的热闹转向内心的回顾与喟叹,情感陡然深沉。第四首“雪晴”则归于一种超然、素淡的清赏,心境在历经繁华与感伤后趋于平静。这恰似一个人生过程的缩影。
艺术手法聚焦: 1. **时空转换**:作者通过“春晚”、“宴集”、“叹诗癯”(暗示秋思)、“雪晴”构建了流动的时间感,又通过“西湖”、“湖上”、“孤山”、“钱塘路”等空间意象,将西湖全景与个人游踪结合,营造出广阔的意境。 2. **感官通联**:曲中充分调动了视觉(云锦、翠、烂银山)、听觉(莺声碎、歌声沸、鹤唳、新声)、味觉(莲花白酒)甚至触觉(空倚高寒),使读者能全方位沉浸于西湖美景与宴游情境中。 3. **典故化用**:“山空濛雨亦奇”化用苏轼“山色空蒙雨亦奇”;“把西施比玉环”暗合苏轼“欲把西湖比西子”及白居易对杨玉环的描写。但作者并非简单抄袭,而是将其融入自己的语境,服务于新的情感表达。
核心情感: 这组曲的深层主题是“时间”与“记忆”。无论是风雨妒芳菲的春怨,还是宴罢人散的怅惘,或是“十年香梦”的追忆,直至雪后一片空茫的宁静,都指向对美好事物易逝的敏锐感知。最终,作者在“清兴驴鞍”的朴素雅趣中,找到了一种与流逝时光和解的方式。这种复杂而微妙的情感,正是张可久散曲超越单纯写景、打动人心的地方。
古诗赏析
这组散曲以西湖为轴心,展现了四时之景与人生感怀,艺术成就颇高。
结构精巧,对比鲜明: 四首小令分别聚焦春、夏、秋、冬(或四季意象),从“怨春迟”的惜春,到“宴瑶池”的纵乐,再到“叹诗癯”的感伤,最后到“雪晴泛舟”的清赏,构成了一个情感起伏、意境转换的完整艺术序列。
意象密集,色彩绚丽: 张可久善于运用富丽的意象和鲜明的色彩构图。如“西湖云锦吴山翠”、“莲花白酒绿荷杯”、“销金锅熔出烂银山”,将自然景观与人文意象巧妙结合,画面感极强,体现了其“词化散曲”的典雅风格。
情感深沉,含蓄蕴藉: 在繁华宴饮与明丽景色的背后,始终萦绕着一种淡淡的哀愁与时光流逝的无奈。“十年香梦老江湖”、“往事何如”、“桃花结子,乳燕将雏”等句,在热闹中透出冷寂,在美景中暗含沧桑,形成了深婉的抒情基调。
语言清丽,对仗工稳: 曲中多用工整的鼎足对(如“山空濛雨亦奇,水潋滟天无际,船荡漾人皆醉”)和精巧的比喻(如“把西施比玉环”),语言既保持了散曲的流畅,又吸收了诗词的凝练与韵律美,体现了张可久作为清丽派曲家领袖的语言功力。
创作背景
这首散曲由四首同题小令组成,是元代散曲家张可久描写杭州西湖的作品。张可久一生怀才不遇,长期沉沦下僚,辗转于江浙一带,寄情山水。杭州西湖是他流连最久、吟咏最多的地方。这组曲创作于其晚年,通过对西湖春、夏(宴集)、秋(感怀)、冬四季不同景致的描绘,融合了宴饮之乐、人生之叹与自然之美,既展现了西湖的绝代风华,也寄托了作者年华老去、往事如烟的深沉感慨,是其清丽典雅曲风的代表作。
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