【双调】殿前欢 楚云

楚云高远，泪眼盈盈遥望衡皋，好不容易盼到春天来到。人却困倦娇慵，是谁在弹奏《六幺》曲？红牙板敲得正热闹，惊醒了尚未睡足的人。云鬓偏斜，眉梢月色清淡。

楚云纤细，嫌弃自己容颜清瘦，离情总是占据柔肠。情绪低落，看见莺啼花开也懒得掀帘。心中常感缺憾，怕人笑话我用湘裙遮掩。忧愁堆积在眼底，怨恨压在眉尖。

楚云散去，月光如冷波浸透晚妆楼，腰肢比花枝还要瘦。花瘦却无忧愁，比起花枝我自觉羞愧。花虽瘦，花却不会把眉头皱。红花凋零绿叶减少，愁绪从心头涌上眉头。

楚云散尽天空明净，在绿纱窗前闲数唾绒，一春的心事能与谁共诉？门掩着凋零的落花，笑残红与我命运相同。这一切又有何用，都化作了一场繁华梦。香消玉减了容颜，翠色褪去了眉峰。

1. 散曲：元代盛行的诗歌形式，用于清唱。分小令和套数两种。此曲《【双调】殿前欢》属于小令，但以同调重头联章的形式组成，类似组诗。 2. 宫调：“双调”是宫调名，决定了这首曲子的音高和调式，具有不同的声情特点，“双调”一般健捷激袅。 3. 曲牌：“殿前欢”是曲牌名，规定了这首曲子的格式、句数、字数和平仄。 4. 起兴：诗歌开头“楚云高”、“楚云纤”等，以景物起兴，引出所咏之词，烘托情感氛围。 5. 重头：散曲中同一曲牌重复填写多首，内容相关，首尾句法相同，称为“重头”。此曲四首均用“楚云”开头，即属此类。 6. 意象运用：曲中密集使用了“楚云”、“泪眼”、“残红”、“眉梢”等典型闺怨意象，并巧妙进行“人花对比”，增强艺术感染力。 7. 口语入曲：“付能”、“是谁人”、“成何用”等口语化词汇的运用，体现了散曲语言通俗活泼的特点。

这首散曲的讲解可以从以下几个重点展开：

一、结构脉络：全曲四部分，以“楚云”的四种状态（高、纤、收、空）引领，实际上暗合了女子情感发展的过程：望云盼春（期待）→ 对云自怜（愁怨）→ 云散人比花瘦（对比伤情）→ 云空梦醒（幻灭）。结构清晰，情感层层深入。

二、艺术手法1.对比反衬：第三曲“人花对比”最为突出。以无情之花反衬有情之人，花瘦是自然现象，人瘦却是内心煎熬的结果，新颖而深刻。 2.细节刻画：“睡未足把人惊觉”、“闲数唾窗绒”、“怕笑我缃裙掩”等细节，极其生动地表现了女子孤寂、无聊、敏感的心理状态。 3.语言特色：既保持了诗词的凝练雅致（如“红消翠减”），又融入了口语的鲜活（如“成何用”），体现了元曲“文而不文，俗而不俗”的语言魅力。

三、情感内核：表面是写闺中春愁离恨，深层则寄托了一种普遍的人生感慨。女子所哀叹的不仅是情人的离别，更是青春与美好的短暂易逝（“都做了繁华梦”）。这种对生命盛衰的无奈，是元代文人作品中常见的主题。

四、人物形象：成功塑造了一位多愁善感、自怜幽独的思妇形象。她美丽（玉容）、娇弱（香娇）、敏感（怕人笑）、痴情（柔肠占），她的愁绪从外在形态（髻鬟偏、眉尖皱）到内心活动（心常欠、情绪厌厌）都被全方位展现，形象丰满立体。

这首散曲以“楚云”为线索，分四支曲子，层层递进地描绘了闺中女子的春愁与离恨。

第一曲写春来惊梦。春日本是欢愉的，但女子却“玉困香娇”，连美妙的乐曲都成了惊扰。慵懒的体态（云偏髻鬟）与淡泊的神情（月淡眉梢），生动刻画出她心绪不宁。

第二曲写顾影自怜。女子因相思而清瘦，却“自家嫌”，甚至“怕笑我缃裙掩”，一种羞于见人、敏感脆弱的心态跃然纸上。“愁堆眼底，恨压眉尖”工整对仗，将抽象情绪具象化。

第三曲写人花对比。构思精巧，以花枝反衬人情。花瘦无愁，人瘦却愁肠百结；花不会皱眉，人却愁上眉头。通过对比，突出了人的有情与痛苦之深。

第四曲写梦醒悟空。情绪由浓愁转向空幻。“闲数唾窗绒”是无聊至极的细节。“笑残红与我同”是含泪的自嘲，最终归结于“繁华梦”的虚无和容颜凋零的悲哀。

全曲语言清丽婉约，比喻新颖（如腰肢比花瘦），心理刻画细腻入微，结构回环往复，将女子的相思之苦、青春之怨与人生之叹融为一体，是元散曲闺怨题材中的佳作。

此曲是元代散曲家孙周卿的作品。元代散曲多写闺情、隐逸与叹世，此曲属于闺情闺怨题材。作者通过“楚云”起兴，以组曲形式，从不同时间、情境层层深入地刻画了一位在春天里因离别而相思成疾、自怜自伤的闺中女子形象。它反映了元代文人创作中对女性细腻心理的揣摩与刻画，也间接透露出时代背景下文人对于人生无常、美好易逝的普遍感伤。