寿楼春

为寻觅春光裁制春衫，想起她曾用纤纤素手持刀尺，与我一同在明亮的窗前。多少次看着风中柳絮飘零，夕阳余晖映照花丛。如今有谁挂念我衣衫单薄？自少年意气消磨殆尽，散漫狂放也已收敛。只落得在雨声中独挑灯花，斜倚病榻借酒消愁，梦里多见她入睡时的容颜。

柳絮飞逝，良宵漫长。有写在丝绢上的旧曲，有标注工尺的金谱新腔。最恨那湘水之云般的情侣离散，楚地幽兰一样的魂魄感伤。我身为羁旅之客，愁绪成了故乡。暗自思量，或许像书生的玉箫，尚能重逢韦郎。寒食节将近，寻常人家正忙碌，我相思难泯，犹记那如苹藻般清雅的芬芳。

• 寿楼春：此为史达祖自度曲，词调声情低抑，多用于悼亡或感旧。
• 金刀素手：金刀，指剪刀。素手，女子洁白的手。
• 因风残絮：因，随，凭。残絮，凋零的柳絮。
• 今无裳：化用《诗经·无衣》“岂曰无衣”之意，表达孤寂无依。
• 消磨疏狂：消磨了少年时的疏放与狂傲。
• 听雨挑灯，攲床病酒：描绘愁苦状态。挑灯，拨亮灯烛。攲床，斜靠着床。病酒，饮酒过量而感不适。
• 丝阑旧曲，金谱新腔：丝阑，指有黑色栏线绢帛，用于书写。金谱，用金色颜料标写工尺谱。代指过去的乐章和新的曲调。
• 湘云人散，楚兰魂伤：湘云，暗用湘妃典故，喻情侣分离。楚兰，楚地香草，象征高洁，此处喻所怀之人，魂伤指其香销玉殒或心神悲伤。
• 玉箫、韦郎：唐代范摅《云溪友议》载，韦皋与玉箫有约，七年不至，玉箫绝食而死。后韦皋得一人，酷似玉箫。此处反用其意，谓即使像玉箫那样，犹能重见韦郎，而自己却重逢无望。
• 寒食：寒食节，在清明前一二日，禁火冷食，常与祭扫、怀人相关。
• 苹藻香：苹与藻，皆水草古时用于祭祀。《诗经·采苹》写女子祭祀，此借指所思念女子纯洁的品性和往昔的美好时光。

这首词的讲解可着重于其情感脉络与艺术特色。

首先，词人以“寻芳”起兴，实则“寻”的是已逝的春光与爱人。开篇的“裁春衫”是触发点，引出整个回忆。从“记”字开始，画面切换到过去，温馨细腻。“几度”二句又将时间拉长，暗示美好时光的流逝与无常。

“谁念我”一句是情感的转折点，从回忆跌回冰冷现实，发出孤苦无依的慨叹。“自少年”几句，是词人对自身状态的剖析，曾经的疏狂已被现实消磨，只剩下病酒愁眠。

下片“飞花去”承上启下，既实写景物，又喻指爱人逝去。“丝阑旧曲，金谱新腔”是物是人非的见证。“最恨”二句直抒胸臆，点明“人散”“魂伤”的核心痛苦。“身是客，愁为乡”是词人对其生存状态的极致概括，漂泊与愁苦已成为生命的底色。

“算玉箫”句是绝望中的一丝假想，但随即被现实否定，更添悲凉。最后，词人将个人的哀思置于寒食节这个特定的时间背景中，“相思未忘苹藻香”将纯洁的祭祀意象与对爱人品性的怀念融合，使这份思念超越了个人情感，带有一种神圣和永恒的意味。

在艺术上，应注重讲解词人如何通过细节描写（如素手裁衣、挑灯病酒）、对比手法（今昔、乐哀）、典故化用（玉箫韦郎、苹藻）以及凄凉意象的叠加，将深沉的情感层层递进地表达出来。同时，可简要提及《寿楼春》词牌声情与内容的高度契合，加深理解。

这首词是史达祖悼亡词的代表作，情感深挚，艺术手法高超。

上片从“裁春衫”这一日常生活细节切入，瞬间将读者带入对往昔恩爱生活的回忆。“记金刀素手，同在晴窗”的温馨，与“谁念我，今无裳”的现实孤寂形成强烈对比。“听雨挑灯，攲床病酒”三句，通过对动作、状态的白描，将词人百无聊赖、沉痛哀伤的形神刻画得淋漓尽致。

下片进一步抒写长夜漫漫、旧物犹存的感伤。“最恨湘云人散，楚兰魂伤”点明悼亡主旨，用典贴切，将哀痛之情升华。“身是客，愁为乡”是词人对其漂泊生涯与内心世界的精准概括，语极沉痛。“算玉箫、犹逢韦郎”一句，反用典故，表明自己的重逢之愿比古人传说更为渺茫，绝望之意更深一层。结尾以寒食时节人家祭祀的集体记忆，引出个人对“苹藻香”这一象征美好纯洁的记忆的无法忘怀，余韵悠长。

全词语言清丽，意象密集（如春衫、残絮、斜阳、飞花、旧曲等），通过今昔对比、虚实相生、典故化用等手法，将悼亡与自伤紧密结合，营造出哀婉缠绵、凄恻动人的艺术境界。词调本身平仄安排也适于表现低回掩抑之情，增强了感染力。

此词是史达祖为悼念亡妻或深爱之人而作。史达祖作为南宋词人，曾为韩侂胄堂吏，韩败后受牵连遭贬，身世飘零。词中“身是客，愁为乡”正是其晚年境遇的写照。他将身世之感与悼亡之痛融合在一起，于羁旅之中追忆往昔恩爱，抒发深切的哀思与孤独。词牌《寿楼春》为其自创，本意可能为补寿，但实际却用以抒写哀情，更显沉痛。