声声慢（题吴梦窗遗笔

烟雨朦胧的堤岸上停着小船，深巷雨屋中点亮孤灯，春衫总沾染京城的浮尘。
看柳枝起舞、桃花欢歌，心中却因东邻的故事暗自烦忧。
恍惚间仿佛夜窗下化蝶入梦，到如今仍徘徊在花影深处。
想要唤醒什么，却见江蓠凋零，化作一片萧瑟秋声。
回首时乐曲终了人已远去，黯然销魂，怎忍看天边朵朵芳云。
墨迹未干空题诗句，醉意朦胧中惆怅难醒。
独爱那水边小楼的题词，却有斜阳西沉，不敢登临。
愁绪未消，又听残莺啼叫着掠过柳荫。

• 吴梦窗：南宋词人吴文英，号梦窗，与张炎同为宋末词坛名家。
• 夜窗梦蝶：化用《庄子·齐物论》庄周梦蝶典故，喻人生虚幻。
• 江蓠：香草名，屈原《离骚》中象征高洁，此处反用其凋零意象。
• 润墨空题：墨迹未干的题词，暗指吴文英遗笔未竟的遗憾。
• 水楼赋笔：指吴文英生前在水边楼阁的创作，此处有追忆之意。

此词需注意三重情感交织：表层是悼念词友，中层是哀叹文化凋零，深层是亡国之痛。"浑疑夜窗梦蝶"既写读遗墨时的恍惚感，又暗喻宋室覆灭如梦幻泡影。艺术上，张炎将吴文英密丽的意象转化为疏淡笔墨，"朵朵芳云"喻指梦窗词藻却以"忍看"否定，体现对形式主义的超越。最后"残莺啼柳"的听觉描写，与开篇视觉意象呼应，完成从"看"到"听"的感知转换，留下绵长愁绪。

全词以"烟堤""雨屋"的朦胧意象开篇，通过"春衫染尘"暗示漂泊命运。下片"曲终人远"直指吴文英离世，"润墨空题"双关遗墨与未竟之志。张炎善用对比：上片"舞柳歌桃"的乐景反衬"暗恼东邻"的哀情，下片"斜阳"与"水楼"构成时空交错的苍凉。末句"残莺啼柳"以声音收束全篇，余韵悠长，体现其"清空"词学主张。

此词作于宋亡后，张炎见吴文英（梦窗）遗墨而作。吴文英作为南宋格律派词家代表，其词风密丽深婉。张炎在国破家亡的背景下，借题遗笔追怀故人，实则寄托对故国文化的哀思，词中"京尘""醉魄"等意象均暗含时代悲音。