山游示小妓

双鬟低垂尚未盘起，年纪刚过十五岁出头。

本是养在深闺、身着华服的女子，如今却成了我游山玩水的同伴。

春日清泉边，我们一同拨弄泉水；美好树下，我们一起攀援赏玩。

她的笑容在眼底迷人心魄，我在春风中饮酒的思绪已然纷乱。

红色舞袖急促飘动，眉黛间带着几分凄婉，歌声也变得舒缓悠长。

请不要再唱《杨柳枝》曲了，我已无愁肠可与你一同断绝。

1. 唐代“妓”的身份范畴：唐代的“妓”并非仅指性工作者，更多指从事歌舞、乐器表演的专业艺人，分为官妓、家妓、私妓等，常伴随文人宴饮、出游，是当时文化生活的重要参与者，也是文人诗歌创作的常见题材。

2. 唐代发型文化：诗中“双鬟垂未合”反映了唐代少女的发型习俗——未成年女子多梳双鬟，成年后（通常十五岁“及笄”）则将头发盘起，发型成为判断女子年龄与身份的重要标志之一。

3. 唐代乐府曲《杨柳枝》：《杨柳枝》原是汉代乐府旧题，唐代成为流行的新乐府曲名，多以杨柳为意象，抒发离别、思乡、怀人等哀愁情感，常由歌妓演唱，是文人与歌妓交往中的常见曲目，白居易、刘禹锡等诗人均有以《杨柳枝》为题的诗作。

4. 白居易的诗歌分类：白居易将自己的诗歌分为四类——讽喻诗（反映社会现实，如《卖炭翁》）、闲适诗（描写日常生活与山水闲游，如本诗）、感伤诗（抒发个人哀愁，如《琵琶行》）、杂律诗（格律工整的抒情小诗），《山游示小妓》属于闲适诗，体现其“知足保和，吟玩性情”的创作主张。

5. 中唐文人的山水闲游风尚：中唐时期，因社会动荡、官场失意等原因，部分文人逐渐从积极入世转向消极避世，常以山水之游排遣心绪，形成了闲适诗创作的热潮，山水成为文人寄托心境、表达人生态度的重要载体，本诗即是这一风尚的体现。

6. 古诗中的“对比”手法：本诗多处运用对比，如“绮罗人”与“山水伴”的身份对比、“舞袖急”与“歌声缓”的节奏对比、“笑容迷”与“黛惨”的神情对比，通过对比突出人物形象与情感变化，增强诗歌的表现力。

• 双鬟垂未合：古代少女的发型，将头发梳成两个环形发髻垂在两侧，“垂未合”指发髻尚未盘起，暗示少女年纪尚小。
• 三十才过半：此处“三十”并非实指三十岁，结合“双鬟”的少女形象，应指十五岁左右（古代常用“三十”代指女子成年前的年纪，“过半”即十五），形容小妓年纪尚轻。
• 绮罗人：“绮罗”指华贵的丝织品，代指富贵人家的女子或歌舞妓，此处指小妓本是身处繁华、身着华服的身份。
• 山水伴：指小妓如今跟随诗人游山玩水，成为陪伴在身边的人。
• 挥弄：指用手拨弄、玩耍（泉水），表现与山水互动的轻松姿态。
• 攀玩：攀援树木、赏玩景致，描绘游山时的具体动作。
• 共底迷：“底”此处指眼底、眼中，“共底迷”意为两人眼中都满是迷醉的神情，一说指小妓的笑容让诗人眼底迷乱。
• 酒思风前乱：“酒思”指饮酒后的思绪、情致，“风前乱”形容春风吹拂下，饮酒后的思绪变得纷乱。
• 红凝舞袖急：“红凝”形容红色舞袖因舞动而凝聚着艳丽的色彩，“急”指舞袖挥动的节奏急促。
• 黛惨歌声缓：“黛”指女子画眉用的青黑色颜料，代指眉毛，“黛惨”形容眉色间带着凄楚的神情；“歌声缓”指歌声变得缓慢悠长，与急促的舞袖形成对比。
• 杨柳枝：唐代流行的乐府曲名，多用来抒发离别、思乡等哀愁之情，曲调常凄婉哀怨。
• 无肠与君断：“无肠”并非实指没有肠子，而是形容心中已无多余的愁绪可断绝；“断”呼应《杨柳枝》曲的哀愁主题，意为即便听到凄婉的曲子，也没有愁肠可与对方一同“断绝”（即没有多余的哀愁可抒发）。

同学们好，今天我们来学习白居易的《山游示小妓》。首先，我们先明确这首诗的基本信息——标题“山游示小妓”告诉我们，这首诗是白居易在游山时写给身边陪伴的小妓的，“示”就是“给……看”的意思，所以这首诗带有一定的“赠答”性质，是诗人记录游山场景与心境的作品。

第一步：读懂诗句，理清内容脉络

我们先顺着诗句的顺序梳理内容：前两句“双鬟垂未合，三十才过半”，先介绍了小妓的形象——年纪小、还是少女发型，让我们对诗中的人物有了初步印象；接下来“本是绮罗人，今为山水伴”，讲了小妓身份的转变，也暗示了诗人此时的生活状态是游山玩水；然后“春泉共挥弄，好树同攀玩”“笑容共底迷，酒思风前乱”，这四句是诗的核心场景，描写了诗人和小妓在春日山水中的互动——一起玩泉水、爬树，一起笑、一起喝酒，画面非常轻松愉悦；再往后“红凝舞袖急，黛惨歌声缓”，转到小妓的歌舞表演，急促的舞袖和缓慢的歌声，还有她眉间的凄楚，让场景多了一层情感变化；最后“莫唱杨柳枝，无肠与君断”，是诗人的劝诫，也是全诗的情感收尾，告诉我们诗人不想听哀愁的曲子，因为他此刻没有多余的愁绪。

第二步：结合背景，理解“为什么写”

要真正理解这首诗，还要结合白居易的生平与中唐的时代背景。白居易生活在中唐，那时候社会不像盛唐那么繁荣，他自己也经历过官场的起起落落——比如被贬江州，晚年还退居洛阳。在人生的后期，他常通过游山玩水来放松心情，这首诗就写于他比较闲适的阶段。另外，中唐文人跟歌妓交往很普遍，歌妓不是我们现在理解的不好的身份，而是会唱歌跳舞的艺人，她们常常陪伴文人出游、吃饭，所以诗中“小妓”的出现是很正常的时代现象，不是什么奇怪的内容。

第三步：品味手法，感受诗歌的美

这首诗的美，主要体现在三个方面：一是“人物鲜活”，诗人用“双鬟”“笑容”“舞袖”这些细节，把小妓的形象写得像在我们眼前一样；二是“情景交融”，春天的泉水、树木、春风，这些景物不是孤立的，而是和人的动作、心情结合在一起的——比如“风前”的春风，就烘托了诗人饮酒后纷乱的思绪；三是“情感含蓄”，结尾“莫唱杨柳枝”不是单纯的劝诫，背后藏着诗人的心境——他此刻想享受山水的快乐，不想被哀愁打扰，甚至可能是他历经人生波折后，对“愁绪”的一种淡然，这种不直接说出来的情感，让诗更有味道。

第四步：联系知识点，拓展文化视野

学习这首诗，我们还能了解到很多唐代的文化知识。比如唐代少女的发型“双鬟”，比如流行的曲子《杨柳枝》，还有白居易的诗歌分类——这首诗属于“闲适诗”，和他反映社会现实的《卖炭翁》不一样，是用来记录日常生活、表达轻松心境的。这些知识点能帮助我们更全面地了解唐代的文化，也能让我们明白，古诗不只是文字，更是历史和文化的载体。

最后，我们总结一下：《山游示小妓》虽然是一首短诗，但它像一幅小小的“春日山游图”，既画了人、画了景，也写了心，还藏着唐代的文化细节。希望大家能通过这首诗，感受到白居易诗歌的浅白之美，也能学会从诗句、背景、手法等角度去赏析古诗。

《山游示小妓》是一首情景交融的闲适小诗，全诗六联十二句，以细腻的笔触描绘了诗人与小妓游山的场景，语言浅白自然，情感含蓄委婉，体现了白居易“文章合为时而著，歌诗合为事而作”之外，对日常生活审美与个人心境的捕捉。

1. 人物刻画：鲜活生动，形神兼备

诗的开篇“双鬟垂未合，三十才过半”，仅用两句便勾勒出小妓的少女形象——发型是未及成年的“双鬟”，年纪刚过十五，既点明其“小妓”的“小”，又带着几分天真娇憨。“本是绮罗人，今为山水伴”则通过身份对比，突出小妓从繁华场所到山水之间的转变，也为后续的山水互动埋下伏笔。中间两联“春泉共挥弄，好树同攀玩”“笑容共底迷，酒思风前乱”，通过“挥弄”“攀玩”等动作，以及“笑容”“酒思”等神态与心绪的描写，将两人游山时的轻松、愉悦与迷醉刻画得鲜活可感，画面感极强。

2. 情景交融：以景衬情，以情驭景

诗中“春泉”“好树”“风前”等意象，点明了游山的春日背景，清新自然的山水之景与两人的互动相得益彰——“春泉共挥弄”既写泉水的清澈，也写人的闲适；“酒思风前乱”则以春风的柔和，烘托饮酒后思绪的纷乱，景与情融为一体。后半部分“红凝舞袖急，黛惨歌声缓”，将视觉（红舞袖、青黛眉）与听觉（歌声）结合，急促的舞袖与缓慢的歌声形成节奏对比，而“黛惨”的神情又暗合后续“莫唱杨柳枝”的情绪转折，为情感的抒发铺垫层次。

3. 情感表达：含蓄委婉，意味深长

诗的结尾“莫唱杨柳枝，无肠与君断”是全诗的情感落点。《杨柳枝》曲本为哀愁之音，诗人却劝小妓“莫唱”，理由是“无肠与君断”——表面看是说自己无愁可断，实则暗含两层意味：一是诗人此时沉浸在山水闲游的愉悦中，不愿被哀愁曲调破坏心境；二是“无肠”背后或许藏着深层的人生感慨，可能是历经官场沉浮后的淡然，也可能是对人生哀愁的一种超脱，含蓄中带着几分洒脱，让全诗的情感不流于浅白，余味悠长。

4. 语言风格：浅切通俗，自然流畅

白居易的诗歌以“浅切”著称，此诗亦不例外。全诗无生僻典故，语言如日常对话般自然，如“双鬟垂未合”“好树同攀玩”等句，通俗易懂却不失雅致；对仗工整（如“春泉共挥弄，好树同攀玩”“红凝舞袖急，黛惨歌声缓”），却不显得刻意，体现出诗人高超的语言驾驭能力。

白居易是中唐时期的重要诗人，其诗歌题材广泛，既有反映社会现实的“新乐府”诗，也有大量描写日常生活、山水闲游、个人情感的闲适诗与感伤诗。《山游示小妓》属于白居易闲适诗的范畴，创作时间大致可推断为其人生中较为闲适的阶段，可能是在他被贬江州（今江西九江）之后，或晚年退居洛阳期间。

中唐时期，文人与歌妓、乐妓的交往较为普遍，歌妓常伴随文人出游、宴饮，成为文人生活与创作中的常见元素。此诗标题“山游示小妓”直接点明场景——诗人在游山时，将诗作赠予身边陪伴的小妓。当时白居易或因官场失意，或因年老退隐，常通过山水之游排遣心绪，诗中“本是绮罗人，今为山水伴”既点明小妓的身份转变，也暗示诗人自身从官场繁华转向山水闲适的生活状态。

此外，唐代乐府诗风盛行，《杨柳枝》等曲调在文人与歌妓的交往中频繁出现，诗中“莫唱杨柳枝”一句，既符合当时的音乐文化背景，也暗含诗人对哀愁情绪的规避，体现出他在山水闲游中追求轻松心境的意图。