上中斋相公

每年我都像客居天涯的游子，多少次在梦中回到家乡。

终于回到了故乡，却发现家中空空荡荡，没有留下只言片语，只有野生的兔葵和黄色的莺粟正在盛开。

1. 诗歌体裁：本诗为七言绝句，属于近体诗的一种，四句二十八字，讲究平仄押韵。

2. 修辞手法：主要运用了对比（梦境与现实的对比）、象征（兔葵莺粟象征荒凉与变迁）和以景结情（结尾以景物描写收束全篇，余味无穷）。

3. 典故引用：诗中“兔葵”化用了唐代刘禹锡《再游玄都观》中的意象，原诗写玄都观桃花尽毁，唯余兔葵燕麦，表达世事沧桑之感。柴元彪借此典故，暗喻南宋王朝的衰败和家园的荒废。

4. 历史背景关键词：南宋末年、贾似道专权、元军南下、家国离乱。

5. 情感基调：凄凉、沉郁、无奈、忧愤。

• 中斋相公：指贾似道（1213—1275），字君实，号秋壑，南宋晚期权臣，封魏国公，谥忠宣。中斋可能是其号或别称之一，此处泛指这位位高权重的宰相。
• 年年：每年，形容时间之久。
• 客天涯：漂泊在极远的地方，指远离家乡在外做官或游历。
• 几向：多次向着，常常对着。
• 兔葵：一种野生植物，茎叶似葵，开小白花。常用来形容荒凉景象，如刘禹锡《再游玄都观》：“种桃道士归何处，前度刘郎今又来……百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处，前度刘郎今又来。”（注：此处典故常关联刘禹锡诗中的“兔葵燕麦”，象征物是人非、景象荒芜）。
• 莺粟：即罂粟，此处指野生罂粟花，也指代荒废庭院中自然生长的花草。

在学习这首诗时，首先要理解诗人所处的时代背景。南宋末年，政治腐败，外患严重，许多文人雅士不得不流离失所，或者在朝堂之上苟且偷安，内心却充满痛苦。柴元彪作为其中的一个缩影，他的诗歌往往带有浓厚的感伤色彩。

诗句解析方面，“年年长是客天涯”中的“客”字点明了身份，不是主人而是客人，暗示了无根的状态。“梦到家”则揭示了潜意识中对归属感的渴望。第二句“归到故家无一字”是全诗的转折点，期望中的重逢变成了彻底的失落，“无一字”既可以是说没有家书，也可以说是家中空无一人，没有任何生命的迹象，这种空虚感比直接的悲伤更具冲击力。最后一句“兔葵莺粟正开花”，表面写景，实则写心。花开得越茂盛，越反衬出人的缺席和家的荒芜。这是一种典型的“物是人非”的悲剧美感。

此外，要注意诗歌中隐含的政治隐喻。虽然诗中未直接批评贾似道，但将诗献给“中斋相公”，可能含有讽喻或无奈之意。贾似道作为权相，其执政下的南宋正是“兔葵莺粟”般看似平静实则危机四伏的状态。诗人通过个人遭遇折射出整个时代的悲哀，使得这首诗不仅是个人的抒情之作，也具有了一定的历史见证价值。

这首七言绝句语言简练，意境深远，通过对比和象征手法，表达了诗人深沉的家国之痛和个人身世之悲。

前两句“年年长是客天涯，几向天涯梦到家”，直抒胸臆，写出了诗人常年漂泊异乡、梦境却频频回归故里的矛盾心理。“年年”与“几向”形成时间上的累积感，强调了这种漂泊状态的持久性和无奈性。梦境中的回家是虚幻的慰藉，与现实中的天涯羁旅形成强烈反差，突显了思乡之切。

后两句“归到故家无一字，兔葵莺粟正开花”，笔锋一转，从梦境跌入现实。诗人终于回到故乡，却未见亲人踪影，也未收到任何消息（“无一字”），只有野花野草在荒芜的庭院中自由生长。这里运用了以景结情的技巧，兔葵和莺粟本是寻常野花，但在诗人眼中，它们的盛开象征着家园的破败、亲人的离散以及时间的无情流逝。这种“乐景写哀”的手法，使得悲凉之情更加深刻动人。

整首诗情感层层递进，从漂泊之苦到思乡之梦，再到归家之空，最后落脚于荒凉之景，含蓄而有力地传达了南宋末年士人在国破家亡背景下的普遍焦虑与绝望。

这首诗的创作背景与南宋末年的政治局势及诗人柴元彪的个人经历有关。柴元彪是南宋末年诗人，曾任官职。诗中提到的“中斋相公”即当时的宰相贾似道。贾似道在南宋晚期掌握大权，但其执政期间腐败无能，面对元军南侵采取妥协退让政策，导致国力衰微，民不聊生。

柴元彪可能曾受贾似道提拔或与其有交往，但目睹国家危亡、官场黑暗，内心充满矛盾与痛苦。诗中“年年长是客天涯”反映了诗人长期漂泊在外、无法安居的状态，既有仕途奔波之苦，也有对故乡难归的无奈。“归到故家无一字”暗示了战乱频仍、家庭离散或书信断绝的悲惨现实，而“兔葵莺粟正开花”则以景结情，用荒凉的自然景象衬托内心的凄凉与对国家前途的忧虑。