上云乐
于慎行 〔明朝〕
东厢食举百戏作,鱼龙曼衍中堂落。
华钟忽驻舞缀停,更进西方《上云乐》。
老胡家世是文康,紫髯深目华盖方。
白巾裹头火浣细,绿珠作带鞨长。
曾从海上栽若木,吹笙更截昆仑竹。
朝看阿母鬓成霜,夕见安期颜似玉。
却候明时日再中,朅来献赆玉门东。
流沙暮涉三万里,碣石天开百二重。
辟邪师子陈成列,赴曲声随箫鼓节。
汉苑白麟未足珍,宛城宝马空称绝。
老胡歌舞奏仙倡,为祝黄图日月长。
但愿百蛮九塞靖烽火,陛下长倾万岁觞。
古诗译文
东厢房中奏起食举之乐,百戏表演开始,鱼龙曼衍的杂技在中堂落下帷幕。
华丽的钟鼓声忽然停止,舞者暂歇,接着献上西方的《上云乐》。
这位老胡人的祖先是文康公,他长着紫色的胡须和深邃的眼睛,头戴华盖般的帽子。
头上裹着白色的头巾,身穿用火浣布制成的细衣,腰间系着绿色的珠串和长长的鞨带。
他曾从海上采摘过若木,吹奏的笙声仿佛截取了昆仑山的竹子制成。
早晨看见他的母亲鬓发已如霜雪,傍晚见到安期生般的面容依然如玉般红润。
他在等待明朝时日再次重合之际,来到玉门以东进献贡品。
他跋涉流沙三万里,跨越碣石山,眼前是百二重关的险峻与辽阔。
辟邪和狮子神兽排列成行,随着箫鼓的节奏起舞歌唱。
汉朝苑囿中的白鹿不足以珍贵,宛城的宝马也空称绝妙。
老胡人歌舞奏响仙乐,为祝愿大明江山日月长久。
只希望四方蛮夷和边塞都太平无事,不再有战火,陛下能长饮万岁的酒杯。
知识点
1. 《上云乐》是六朝至唐代流行的一种舞曲,多由西凉伎表演,内容涉及神仙传说和异域风情。梁武帝时始创,后入隋唐燕乐。
2. 鱼龙曼衍:古代百戏之一,是一种大型幻术或道具表演,通过变换造型模拟鱼、龙等动物,场面宏大。
3. 火浣布:即石棉织物,产于西域,因耐火烧、可水洗而得名,被视为珍稀物品。
4. 若木、昆仑:均出自中国古代神话传说。若木生长在西极日落之处,昆仑山则是神仙居所,常用来象征遥远、神秘和神圣。
5. 安期生:秦汉时期的方士,传说中的仙人。诗中借指长寿或容颜不老。
6. 黄图:原指汉长安城的平面图,后泛指京城或国家的版图。
7. 诗歌体裁:七言古诗。于慎行善于运用铺陈和夸张手法,语言典雅华丽,体现了明代台阁体诗歌的一些特点,但又不失生动形象。
古诗注解
- 食举:指宴会时奏的音乐。汉代皇帝进食时有乐工演奏,称为食举乐。
- 百戏:古代乐舞杂技表演的总称,包括角抵、幻术、魔术等。
- 鱼龙曼衍:古代百戏中的一种节目,即变易动物形状或制造幻象的表演,类似现在的魔术或大型道具舞蹈。
- 华钟:装饰华丽的钟,指代乐器。
- 上云乐:舞曲名。梁武帝时始制,多为西凉伎,内容多歌颂神仙或异俗。
- 老胡:指西域人或北方少数民族。此处特指表演《上云乐》的艺人形象。
- 文康:即庾亮,字元规,谥文康。据传他死后,门客作《文康乐》以纪念,后演变为《上云乐》的一种题材。
- 紫髯深目:形容胡人的外貌特征,紫色胡须,眼窝深陷。
- 火浣:即石棉布,古人认为火烧不坏,可洗涤,故称火浣布,产自西域。
- 若木:神话中的树名,生于日落之处。《山海经》载:“若木在建木西,末有十日,其华照下地。”
- 安期:即安期生,传说中的仙人。此处形容胡人容貌年轻、神态超脱。
- 流沙:指西北沙漠地区。
- 碣石:山名,在河北昌黎北,临渤海。
- 辟邪、师子(狮子):均为西域进贡的神兽或驯兽,常在百戏中出现。
- 汉苑白麟:汉武帝时获白麟,视为祥瑞。此处意在衬托胡人歌舞之珍贵或异域风情之奇特。
- 宛城宝马:大宛国(今费尔干纳盆地)所产汗血宝马,汉代极为珍贵。
- 黄图:指京都或国土,象征国家版图。
- 百蛮九塞:泛指边疆各族及边防要塞。
- 万岁觞:敬酒祝寿,祈愿帝王长寿,国家昌盛。
讲解
这首诗不仅是一幅生动的宫廷乐舞画卷,也是一扇了解明代中外文化交流的窗口。
首先,从文化角度看,它展示了明朝宫廷对西域艺术的接纳与融合。虽然明朝汉族政权重建,但在宫廷宴乐中,依然保留并欣赏源自西域的《上云乐》。诗中提到的“老胡”形象、火
古诗赏析
这首《上云乐》是一首典型的宫廷应制诗,同时也具有浓厚的叙事和描写色彩。全诗结构清晰,前半部分着重描写乐舞的转换和表演者的形象,后半部分则转入对西域神话的想象以及对国家政治的祝愿。
诗的开篇“东厢食举百戏作,鱼龙曼衍中堂落”,营造出宏大的宴会氛围。紧接着“华钟忽驻舞缀停,更进西方《上云乐》”,通过音乐的停顿和转换,引出主角——《上云乐》的表演。诗人用细腻的笔触刻画了表演者“老胡”的形象:“紫髯深目”、“白巾裹头火浣细,绿珠作带鞨长”,突出了其西域特征和华丽的服饰,极具视觉冲击力。
随后,诗歌进入奇幻的想象空间。“曾从海上栽若木,吹笙更截昆仑竹”,将胡人的才艺与神话传说结合,暗示其技艺通神。而“朝看阿母鬓成霜,夕见安期颜似玉”则通过时间的对比,渲染出一种超脱尘世、长生不老的神秘气息,这与《上云乐》本身带有道教神仙色彩的主题相契合。
诗歌的后半部分,“辟邪师子陈成列,赴曲声随箫鼓节”,回归到现实的表演场景,神兽列队,歌舞升平。诗人借此对比汉代白麟和宛马,认为这些传统的祥瑞之物在眼前的异域奇观面前都显得逊色,极力推崇《上云乐》的艺术价值和文化意义。
最后两句“但愿百蛮九塞靖烽火,陛下长倾万岁觞”,由艺术欣赏上升到政治祝愿。诗人希望边疆安宁,没有战乱,皇帝能够长久地享受太平盛世的欢乐。这不仅是对皇帝的颂扬,也反映了明代士大夫对于国家稳定、民族团结的理想期盼。整首诗辞藻华丽,想象丰富,既有对异域文化的猎奇与欣赏,又有儒家士大夫的家国情怀,是明代宫廷诗歌中具有代表性的作品。
创作背景
于慎行是明朝万历年间著名的政治家、文学家,官至礼部尚书。明代宫廷音乐中保留了大量来自西域和北方的乐舞,《上云乐》便是其中之一,最初源于梁代,后经唐代发展,在明代宫廷宴乐中仍有演出。
这首诗描写的是明代宫廷宴会上的场景。当时朝廷举行盛大宴会,东厢演奏传统的食举乐和百戏,随后表演西域风格的《上云乐》。表演者是一位装扮成胡人的艺人,他通过歌舞讲述西域的神话传说和异域风情,并向皇帝进献祝福。于慎行作为朝廷重臣,目睹此景,有感于边疆安宁、君臣同乐的盛况,遂作此诗,既描绘了乐舞的奇幻绚丽,又表达了对国家长治久安、皇帝万寿无疆的美好祝愿。
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