上清

笼罩在玉林之中的风露显得寂寥而清冷，仙界的妃子正对着明月悠闲地吹奏笙箫。
新生的竹林透着寒意，使得乐曲声显得生涩而未能终了；当她又轻轻拂过云彩般的竹枝时，栖息在枝头的凤凰被惊动了。

1. 作者陆龟蒙：陆龟蒙，字鲁望，晚唐著名诗人、农学家。与皮日休友善，并称“皮陆”。其诗以写景咏物为多，风格清逸，语言工巧，著有《笠泽丛书》等。 2. 道教文化意象：诗中“上清”、“仙妃”、“凤”等均为典型的道教文化意象，反映了道教在唐代的盛行及其对文人创作的深刻影响。 3. 通感手法：“新篁冷涩曲未尽”一句运用了通感（联觉）的修辞手法，将听觉上的乐曲（涩）与触觉上的寒意（冷）相互交融，增强了诗歌的表现力。 4. 乐器“笙”：笙是中国古老的簧管乐器，在传说中常与仙人、凤凰相关联，所谓“吹笙引凤”。

这首诗如同一幅写意的仙界画卷。讲解时可以抓住几个关键点：首先，题目“上清”点明了场景的特殊性——道教仙境，这决定了整首诗的格调。其次，要品味诗中动静结合的手法，前两句是静景，后两句是动景，尤其是结尾的“惊”字，是点睛之笔，它既打破了沉寂，又未破坏整体的清幽氛围，反而更显仙境的灵动与神奇。再次，要注意诗人对感官体验的细腻刻画，“冷涩”一词将听觉与触觉打通，让读者不仅能“听”到乐声，还能“感觉”到竹林的凉意，使得诗意更为丰富。最后，理解诗人通过描绘这样一个理想化的仙境，表达了对现实喧嚣的疏离和对高雅、宁静生活的追求。

这首诗构思精巧，意境空灵奇幻。首句“玉林风露寂寥清”奠定了全诗清冷、寂静的基调，一个“清”字贯穿始终。第二句“仙妃对月闲吹笙”引入人物和动作，仙妃的“闲”与环境的“寂”相得益彰，勾勒出仙界特有的悠闲与超脱。后两句笔锋一转，由静而动：“新篁冷涩曲未尽”巧妙地将听觉（笙曲）与触觉（竹林的寒意）通感，暗示乐声似因环境而受阻，别有韵味；结句“细拂云枝栖凤惊”则是一个极富动态的细节，仙妃轻拂竹枝，竟惊动了栖息的风凰，这一“惊”字，霎时打破了之前的静谧，使画面活了起来，更添神奇色彩，也侧面烘托出仙妃动作之轻灵与仙乐之微妙。全诗语言凝练，意象优美，充满了浪漫的想象，展现了陆龟蒙诗歌清丽脱俗的一面。

此诗为唐代诗人陆龟蒙所作。陆龟蒙一生大部分时间隐居不仕，躬耕于乡野，其诗作多描写隐逸生活与自然景物。他同时也受到道教思想的影响。这首《上清》并非写实，而是诗人凭借想象，描绘了一幅缥缈清冷、超凡脱俗的仙界图景，反映了诗人在现实生活中对宁静、高洁境界的向往，以及其浪漫的艺术构思。