僧画

在万景峰前，有一位年长的禅门前辈，他将天地间的风月美景都搜罗进了幽静的岩谷之中。胸中蕴含着绝妙的诗句，却无声地吐露出来，化作笔墨，在三四幅生绡画卷上尽情挥洒。

1. 诗画一律：宋代文艺理论中的重要观点，强调诗歌与绘画在精神境界、创作规律上的相通性，苏轼提出“诗中有画，画中有诗”为典型代表。

2. 禅画：宋代禅宗兴盛，许多僧人擅长绘画，其作品往往笔墨简淡、意境空灵，追求“以心印心”的禅意表达，对后世文人画影响深远。

3. 生绡：古代绘画常用材料，指未经漂洗加工的生丝织成的绢帛，因其质地细腻、吸墨性好，为画家所喜用。

4. 华岳诗歌风格：华岳虽以武举入仕，但其诗风豪健磊落，不事雕琢，常表现出慷慨之气和对山林隐逸生活的向往，在南宋诗坛独具一格。

• 万景峰：泛指景色秀美的山峰，暗示画中或诗中所描绘的景观之丰富。
• 老禅叔：对年长僧人的尊称，这里指这位擅长绘画的禅师，带有亲切、敬重之意。
• 搜罗风月：“风月”代指自然风光、美景。意为将天地间的美好景致收集、容纳于心。
• 归岩谷：归于山林幽谷之中，既指禅师隐居的环境，也暗指其画作内容多为山林景致。
• 胸中有句吐无声：心中已有诗情画意，却不用言语表达，而是通过画笔来呈现。“无声”对应绘画的静谧特质。
• 生绡：未经染色的素绢，古代常用作绘画的材料。

这首《僧画》是华岳题咏一位禅师画作的诗。全诗四句，由人到境，由境到艺，层层深入。我们可以从三个层面来理解：第一，人物形象——万景峰前的“老禅叔”，既是隐者又是画师，其身份具有禅者的超脱与艺术家的敏感。第二，创作过程——“搜罗风月”是观察与内化，“吐无声”是将内心意境转化为视觉形象，强调了绘画是心的外化。第三，艺术评价——诗中未具体描绘画作美在何处，而是通过称赞画师“胸中有句”来肯定其内在修养，这正是中国古代文艺批评重“气韵”、重“人品”的特点。学习此诗，可以帮助我们理解宋代文人如何欣赏画作，以及禅宗思想对艺术创作的影响。

这首诗以简洁的语言勾勒出一位高僧画师的形象与创作境界。首句“万景峰前老禅叔”点明人物与地点，万景峰前，气象开阔，暗示画师眼界之高。次句“搜罗风月归岩谷”运用夸张手法，写画师将天地美景尽收胸中，又归于笔下岩谷，体现了中国画“外师造化，中得心源”的美学思想。后两句“胸中有句吐无声，写作生绡三四幅”更是点睛之笔，“吐无声”三字极为精妙，将绘画这种无声的艺术与诗歌的抒情性巧妙结合，道出了“诗中有画，画中有诗”的境界。全诗未直接描写画作内容，却通过侧面烘托，让读者感受到画作的空灵与深厚，余韵悠长。

华岳是南宋诗人，为人豪放不羁，虽为武举出身，却才情横溢，诗风以雄健直率著称。他与僧道之士多有往来，此诗应是为一位善于绘画的禅僧所作。宋代禅宗兴盛，文人墨客与禅僧交游频繁，“诗画一律”的理念盛行。这位被称为“老禅叔”的画僧隐居山林，以天地为怀，将胸中丘壑化为笔下烟云。华岳观其画作后，有感而发，题写此诗，既赞美了画僧高超的技艺，也表达了对禅画意境的理解。