【商调】金络索挂梧桐 咏别

羞于去看镜中自己的容貌，憔悴得难以支撑。眉色已经淡了，耽搁了又有谁来为我画眉？最痛苦的是梦魂飞绕在天涯海角，应当相信流逝的时光让两鬓添上了白发。红颜女子自古以来大多命运不好，不要埋怨东风，只能自己叹息。在无人的地方，含着眼泪偷偷弹奏琵琶。悔恨那时错认了冤家，说尽了痴心的话语。

一杯离别的酒已经饮尽，三遍《阳关》曲唱罢，相隔万里云山，两人彼此牵挂。念着我这半点真情都给了你，吩咐你一些话切莫记错：不如收拾起闲情风月，不要再招惹那朱雀桥边的野草闲花。无人陪伴，那茂盛的芳草会随着你走到天涯。我准备着在夜雨梧桐声中，和着泪点常常飘洒。

1. 宫调曲牌：商调是元曲常用宫调之一，多表现悲怨、凄怆的情感。“金络索挂梧桐”是由多个曲牌联缀而成的套曲形式，常见于元散曲和南戏。
2. 阳关三叠：唐代琴歌，根据王维《送元二使安西》谱成，后成为古代送别时的经典曲目，诗中“三唱阳关罢”即用此典。
3. 朱雀桥：南京秦淮河上的一座古桥，靠近六朝贵族区，刘禹锡《乌衣巷》有“朱雀桥边野草花”，后人用以借指繁华旧地或风流遗迹。
4. 夜雨梧桐：源于白朴《梧桐雨》及温庭筠“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”，象征离愁与孤寂，在元曲中常见此意象。
5. 红颜薄命的母题：自汉代王昭君始，历代诗歌反复吟咏，此曲中“莫怨东风当自嗟”化用欧阳修《和王介甫明妃曲》诗句，借古讽今，表达女性对自身命运的无奈。

• 羞看镜里花：比喻自己如花容颜在镜中显得憔悴，不忍观看。
• 耽阁：同“耽搁”，拖延、耽误。此处指无心画眉，眉色已淡。
• 流年鬓有华：时光流逝，两鬓已生白发。“华”通“花”，指白发。
• 红颜自古多薄命，莫怨东风当自嗟：化用前人诗句，感叹美貌女子命运多舛，不要责怪外界，只能自己哀叹。
• 盈盈珠泪：含泪的样子，泪水如珠。
• 冤家：古代对情人的昵称，又带有怨怼之意。
• 一杯别酒阑，三唱阳关罢：“阑”指将尽；“阳关”指《阳关三叠》，古代送别曲。意为送别宴饮结束。
• 朱雀桥边野草化：化用刘禹锡《乌衣巷》“朱雀桥边野草花”，暗喻繁华易逝、风流易散，此处劝自己莫再招惹无果的情缘。
• 萋萋芳草：茂盛的青草，常象征离愁别绪，语出“芳草萋萋鹦鹉洲”。
• 夜雨梧桐：梧桐夜雨是古代诗词中常见的凄凉意象，象征孤独与思念。

这首《咏别》是一支情感浓郁、结构精巧的元散曲套曲。从结构上看，全曲分为两个部分：前半部分写别后的相思与自伤，后半部分回忆送别场景并寄语情人。语言上多用叠词（如“盈盈”“萋萋”）、俗语（如“冤家”）与雅词（如“流年鬓有华”），雅俗共赏。

重点理解三点：第一，主人公形象真实立体——她既痴情又清醒，既怨恨对方“错认冤家”，又忍不住“半点情与伊家”。第二，典故运用自然贴切，“朱雀桥边野草化”反用刘禹锡诗意，告诫自己不再招惹虚幻情缘，有决绝也有无奈。第三，意象系统高度统一：“镜里花”“珠泪”“琵琶”“芳草”“夜雨梧桐”等共同构成凄美孤寂的意境空间。

教学中可以引导学生比较此曲与《琵琶记·南浦嘱别》中赵五娘送别蔡伯喈的片段，体会高明善于刻画女性心理的艺术特点。同时注意元曲中“商调”的情感色彩，以及套曲“金络索挂梧桐”的联缀方式——它融合了多个曲牌，节奏上有缓有急，适合表现复杂的情感起伏。

这首套曲以女子视角，层层深入地展现了离别的痛苦与别后的孤独。开篇“羞看镜里花”以镜花喻己，憔悴无人怜，暗示了被冷落的处境。“最苦魂梦飞绕天涯”将思念推向虚幻与现实的边缘，情感浓烈。中间“红颜自古多薄命，莫怨东风当自嗟”一句，既有对命运的无奈，又透着自省与坚强。

下片写送别场景，“一杯别酒阑，三唱阳关罢”简练而富有画面感，随后“万里云山两下相牵”道出两地相思的无奈。女子叮嘱心上人“不如收拾闲风月，再休惹朱雀桥边野草化”，既是对对方的告诫，也是自我安慰——不要再招惹无果的艳遇。结尾“准备着夜雨梧桐，和泪点常飘洒”以景结情，将无尽的泪与凄清的夜雨梧桐融为一体，余韵悠长。全曲语言通俗而不失典雅，情感真挚，善于化用前人名句，体现了元散曲“文而不文，俗而不俗”的审美追求。

高明，字则诚，号菜根道人，元末明初著名戏曲家，代表作《琵琶记》。此曲《【商调】金络索挂梧桐 咏别》当为高明创作于元末社会动荡时期。元代文人地位低下，许多才子流落江湖，与所爱之人常有离别之苦。此曲借女子口吻，抒写与心上人离别后的相思与悔恨，可能融入了作者对人生聚散无常、红颜命薄的深沉感慨。作品受到当时散曲与南戏双重影响，既有散曲的直白畅达，又兼具南戏的细腻抒情。