宿白云山奉圣襌寺

小路两旁长松林立，青翠的颜色仿佛将大地也染得碧绿；抬眼望去，高耸的楼阁几乎与云层齐平。
走出树林，看到露出树梢的殿脊，便知道寺庙就在眼前；但满路盛开的花枝间，却还听不到黄莺的啼鸣。
登上峰顶，千座山峰如屏障般合围；低头俯视，山脚下一条溪水横卧在岭谷之间。
山中寒气侵入骨髓，冷得像冰一样；这寒冷几乎能“冻杀人”，但身在其中却让人感到一种清净与爽快。

• 白云山奉圣禅寺：白云山位于何处不详，奉圣禅寺是山中的一座佛寺。杨万里一生游历甚广，此诗为游览山寺所作。
• 径夹长松：山间小路两侧夹道生长着高大的松树。“夹”字写出松树紧贴小路的姿态。
• 照地青：松树的青色浓重，仿佛将地面也映照成青色，极力渲染松林的苍翠。
• 出林殿脊：从树林中露出寺庙殿堂的屋脊。古人常以“见殿脊”作为临近寺庙的标志。
• 未见莺：沿途山花烂漫，但由于时节或地点原因，听不到黄莺的叫声。反衬山中的幽静。
• 千嶂合：嶂，像屏障一样的山峰。站在峰顶，四周群山环绕，如屏风合拢。
• 一溪横：山脚下一条溪水横亘而过，“横”字写出溪流的从容与山势的层次感。
• 冰杀人来却道清：“杀”同“煞”，程度副词，极言寒冷。冷得像冰一样刺骨，但诗人反而说这种冷让人感到“清”——既指清凉清爽，也指心境清明、不染尘俗。

《宿白云山奉圣禅寺》是一首纪游抒怀之作。我们可以从三个层次来理解这首诗：第一层是“眼前景”。诗人用精细的笔触描绘了山寺的幽深与高远——“长松”“高阁”“花枝”“千嶂”构成了一幅色彩浓郁、空间立体的山水画卷。注意观察诗人的观察角度：从低处望高阁，再从林中看殿脊，最后到峰顶俯视溪流，镜头由仰到平再到俯，非常灵活。第二层是“物外趣”。颔联“满路花枝未见莺”是全诗最有情趣的一笔。花开满路本该鸟语喧哗，这里却只写花不写鸟，既符合山深春迟或午后莺歇的写实，又故意制造一种“空缺”，正如绘画中的留白，让读者感受到一种静谧中的活泼。第三层是“心中悟”。尾联的“清”是理解全诗的关键。一般人写山寒会埋怨冰冷，杨万里却说“冰杀人来却道清”。这是一种审美的转化：当一个人内心烦躁或热衷功名时，他怕冷；而当一个人追求清净、渴望远离尘嚣时，冷反而成了一种洗涤。这种“清”既是山气的清凉，也是佛寺的清静，更是诗人精神的清朗。整首诗将游记、写景、哲理融为一炉，读来既如临其境，又耐人寻味。

这首七律以游寺的过程为线索，从入山到登顶，层层展开，结构严谨。首联“径夹长松照地青，眼看高阁与云平”写远望之景，松径幽深，阁与云齐，色彩鲜明且气势开阔。颔联“出林殿脊先知寺，满路花枝未见莺”由景及情，以“殿脊”暗示寺庙的靠近，以“未见莺”衬托花繁而幽静的境界，视听结合，饶有趣味。颈联“上到峰头千嶂合，下临岭脚一溪横”点明诗人登顶后的视角转换，“千嶂合”写出山的厚重与围合感，“一溪横”则以一笔横线打破群山的纵向压抑，构图极富层次。尾联“山寒入骨冰相似，冰杀人来却道清”是全诗的诗眼。诗人没有停留在景物描写，而是深入到体感与精神层面。一个“清”字，既写实（山气清凉），又写意（心境清澄、禅意清明）。这种“以寒为清”的体悟，颇有禅宗“烦恼即菩提”的意味，也体现了杨万里善于从日常自然中捕捉哲理瞬间的特点。

此诗为南宋诗人杨万里晚年所作。杨万里号诚斋，与陆游、范成大、尤袤并称“南宋四家”。他一生仕途坎坷，多次被贬，晚年隐居乡村，热爱山水自然，形成了独具一格的“诚斋体”。这首诗写他投宿于白云山奉圣禅寺的经历。具体创作时间不可考，但从诗风判断，属于其后期作品。当时诗人年事已高，对人生冷暖有更深刻的体悟。他游历山中，夜宿佛寺，被山间的清寒之气所触动，于是写下这首诗。诗中既有对深山古寺幽美景色的精细描摹，也有对“寒冷”这一感官体验的哲理化解读——外在的冰冷反而能洗去尘俗，带来内心的清净，这与他在官场与世俗中感受到的“热”与“烦”形成对比，体现了他晚年追求超脱、旷达的心境。