三里塘掐梅

那梅花枝条疏朗，并不羡慕世俗的繁华热闹，却因心意满足而显得格外清雅绝俗。

墙壁上仿佛幻化出了梅花横斜的影子，只可惜缺少了纱窗那一轮明月的映衬。

1. 咏物诗：中国古代诗歌的一种重要体裁，通过对客观事物的描写和刻画，来抒发诗人的感情或阐述哲理。讲究托物言志，借物喻人。

2. 宋诗特点：相比唐诗的丰神情韵，宋诗更注重理趣，喜欢在日常景物中发掘哲理，风格趋于平淡、内敛、精致。叶樾此诗即体现了宋诗尚意、重理趣的特征。

3. 意象组合：在中国古典诗词中，“梅花”、“明月”、“疏窗”、“竹影”等意象经常组合出现，共同营造出清幽、高洁、孤寂或雅致的意境。如林逋的“暗香浮动月黄昏”，姜夔的“数枝斜，冰肌玉骨”等。

4. 虚实相生：诗中“壁间幻出横斜”为实景（或视像），“祗欠纱窗明月”为虚想。诗人通过想象缺失的部分，反衬出当前画面的美感，同时也拓展了诗歌的空间感和意境深度。

5. 拟人手法：“不耐繁华”、“意足”赋予了梅花人的情感和心理状态，使梅花具有了独立的人格魅力。

• 扶疏：枝叶繁茂分披的样子，此处形容梅树枝条舒展、疏朗有致。
• 不耐：不喜欢，不羡慕，此处指梅花不屑于与百花争艳。
• 繁华：指春天百花盛开时的热闹景象，这里代指世俗的喧嚣与艳丽。
• 意足：心境满足，精神自足。指梅花内在的高洁气质使其自我圆满。
• 清绝：清雅到极点，形容格调高洁脱俗。
• 壁间：墙壁上。指月光或灯光投射在墙上的影子。
• 幻出：仿佛幻化而出，形容影子朦胧、生动，如真如幻。
• 横斜：指梅花枝干横斜的姿态，常用来形容梅花的形态美，如林逋名句“疏影横斜水清浅”。
• 祗（zhī）欠：只欠缺，只缺少。
• 纱窗明月：透过纱窗看到的明月，这是古典诗词中常见的意象，常与梅花并置，构成清幽高雅的画面（如“梅梢月上”、“窗影横斜”）。

同学们好，今天我们来学习宋代叶樾的《三里塘掐梅》。这是一首非常典型的宋人咏梅小诗，虽然只有四句，但内涵丰富，值得细细品味。

首先，我们要理解这首诗的核心在于“清”字。第一句“扶疏不耐繁华”，“扶疏”形容枝叶茂盛且分布均匀的样子，这里指梅树枝条舒展。为什么说它“不耐繁华”呢？因为梅花在寒冬开放，不与百花在春日争艳。诗人用“不耐”二字，表现了梅花对世俗热闹的疏离感，这是一种主动的选择，而非被动的无奈。

第二句“意足自然清绝”是对上一句原因的补充。为什么梅花能如此清高？因为它“意足”，即精神世界的富足。当一个人的内心足够强大和充实时，就不需要外界的物质繁华来填补，从而展现出一种极致清雅的风骨。这也是儒家所说的“君子固穷”和道家“知足者富”思想的体现。

接下来，诗人将视角从梅花的内在精神转向外在景观。第三句“壁间幻出横斜”，想象一下，阳光或月光下，梅花的影子投射在白墙上，枝条横斜交错，形成了一幅天然的抽象画。“幻出”一词用得极妙，说明这影子如梦似幻，极具艺术美感。

最后一句“祗欠纱窗明月”是全诗的点睛之笔。如果只有墙上的影子，似乎还缺了一点什么？缺的是“纱窗”和“明月”。在中国文化中，赏梅的最佳环境是月下疏窗。明月洒下清辉，透过纱窗，照亮梅枝，使得影子的轮廓更加柔和、意境更加朦胧。诗人说“欠”，并不是真的缺少，而是一种审美上的遗憾，或者说是引导读者去补全这个完美的画面。这种“以缺为美”、“以虚写实”的手法，极大地提升了诗歌的意境。

总结一下，这首诗通过写梅花的品格（清绝）和梅花的画面（影、窗、月），表达了诗人对高洁、宁静、雅致生活的向往。它告诉我们，真正的美不在于外表的华丽，而在于内心的充盈和环境的和谐。

这首《三里塘掐梅》是一首咏物诗，篇幅短小，意境深远，充分体现了宋人咏物诗“重神似而不重形似”的特点。

前两句“扶疏不耐繁华，意足自然清绝”，从梅花的品格入手。诗人首先描绘了梅花枝条疏朗、错落有致的形态（扶疏），紧接着赋予其人格化的特征——“不耐繁华”。这里的“繁华”既指自然界百花争艳的喧闹，也隐喻世俗功名的追逐。梅花不屑于随波逐流，因为它内心自足（意足），所以自然流露出一种超凡脱俗的清高之气（清绝）。这两句奠定了全诗清冷、孤高的基调。

后两句“壁间幻出横斜，祗欠纱窗明月”，转而从视觉画面入手，描写梅花的影子。诗人将目光投向墙壁，看到梅枝横斜的影子投射其上，宛如一幅天然的水墨画，显得朦胧而富有诗意（幻出）。然而，诗人笔锋一转，说这幅画面美中不足的地方是“祗欠纱窗明月”。在中国古典美学中，梅花与明月、疏窗往往是不可分割的经典组合。没有明月照映，梅花的影子便少了几分清辉与灵动；没有纱窗作为框架，梅花的姿态便少了几分含蓄与雅致。诗人通过“欠”字，以虚写实，不仅突出了梅花对明月环境的依赖，更引发读者对那种完美、静谧、清幽意境的无限遐想。这种留白的手法，使得诗歌余韵悠长。

整首诗语言简练，构思巧妙。前两句写梅之神，后两句写梅之姿与境。由内而外，由实入虚，层层递进，将梅花的高洁形象刻画得淋漓尽致。

这首诗是宋代诗人叶樾所作。宋代文人雅士极爱赏梅，梅花因其傲雪凌霜、清高淡雅的特质，成为文人精神寄托的象征。叶樾此诗虽短，却紧扣“掐梅”（可能指折取梅花或欣赏梅花姿态）这一主题，通过描写梅花的形态与神韵，表达了作者对高洁品格的追求和对清雅生活的向往。诗中并未直接描写梅花的颜色或香气，而是侧重于其精神气质（清绝）及其与环境（壁影、明月）的关系，体现了宋诗重理趣、尚清淡的风格。