人月圆 松江遇雪（原作开吴淞江遇雪，从太

整个冬天都未曾见到梅花绽放，上天似乎有意怜爱世人。清晨的景色美如画卷，残存的树枝上点缀着白雪（如同粉妆玉琢），老树枝头仿佛焕发了新春的生机。山中僧人安卧高榻，松木炉中燃烧着细细的火焰，简陋的茅屋横木为门。在冰冻的河堤之上，仿佛玉龙战败倒地，留下百万片如玉鳞般的残雪。

同学们今天我们来学习元代散曲大家张可久的这首《人月圆·松江遇雪》。首先我们看题目，"人月圆"是曲牌名，规定了这首曲子的格律和句式；"松江遇雪"是题目，点明了写作的内容和地点。需要注意的是原题是"开吴淞江遇雪"，这是指元代疏通吴淞江水利工程时遇雪而作。

这首小令写的是一次冬日遇雪的经历与感受。开头两句"一冬不见梅花面，天意可怜人"，作者说整个冬天都没看到梅花开放，心里有些遗憾，但上天似乎可怜我们，降下了这场大雪。这里要注意，古人认为梅花和雪是冬季最美的景致，雪是冬天的"花"。"天意可怜人"这个"可怜"不是现代汉语"值得怜悯"的意思，而是"怜爱"的意思，上天怜爱世人，所以降下瑞雪。

接着"晓来如画，残枝缀粉，老树生春"三句，是写雪后清晨的美景。雪后的早晨美得像画一样。"残枝缀粉"，下过雪后，树枝上残留的雪就像给树戴上了白玉妆饰，像少女敷了粉一样美丽。"老树生春"更有意思，冬天本来是万物凋零的季节，但雪落在老树上，洁白的雪让老树仿佛重新焕发了生机，像是春天一样。这里作者用了一个审美的技巧，就是把冬天写得像春天一样有生机。

下片"山僧高卧，松炉细火，茅屋衡门"，画面转到了人。山中的隐士或僧人正在安睡，旁边用松木烧的炉火火力正好（细火指温和的火力），他们住的是简陋的茅屋，门只是简单的横木。这描绘了一幅雪中隐居的宁静画面，非常温暖祥和，与前面的雪景形成对比。

最后三句"冻河堤上，玉龙战倒，百万残鳞"是这首曲子最精彩的部分，也是理解的重点。在冰冻的河堤上，积雪覆盖的景象被作者想象成一条玉龙战败倒在地上，身上的鳞片散落了一地，有百万片之多。这是一个非常雄奇夸张的想象！我们通常认为雪是柔美、安静的，但作者却把雪想象成战败的玉龙，把雪片比作龙鳞，这个比喻非常奇特，很有力量感。

这首曲子有几个特点值得注意：第一是写景的角度变化，从最开始的树枝上的雪（近处），到老树上的雪（稍远），再到山僧茅屋（人家），最后到河堤上的大雪（远景），由近及远，层次分明。第二是情感的流转，从盼雪（不见梅花），到喜雪（天意怜人），到赏雪（如画），再到赞雪（玉龙战倒），情感逐步升华。第三是意象的对比，前面是柔美安静的，最后却是雄奇豪放的，体现了张可久虽然以清丽著称，但也有豪放的一面。

同学们在背诵这首散曲时，要注意抓住这个"画"字，它像一条线索串联起全篇：前面的残枝、老树，中间的山僧、茅屋，后面的玉龙、残鳞，构成了一幅完整的松江雪景图。特别是最后"玉龙战倒，百万残鳞"这句，要善于运用想象力去体会那种壮观的气势。

这首《人月圆》以"遇雪"为题，展现了松江雪后从柔美到雄壮的壮美意境，是张可久散曲中清俊典雅兼具豪放气象的代表作。

上片着重写雪后初霁的惊喜与柔美。"一冬不见梅花面"点明时令特征与期待心情，整个冬天未见梅花，暗示气候异常或作者对冬景的审美期待。"天意可怜人"一句情感转折自然，将降雪视为上天的眷顾，赋予自然现象以人情味。"晓来如画"总领下文，"残枝缀粉"描绘残枝积雪如粉妆玉琢的精致，"老树生春"则化用"老树着花"的诗意，将严寒中的枯寂转化为生机盎然的审美意象，雪的白皙被赋予了春日的温暖与生机。

下片由景入人，再转入奇崛壮阔的雪景描写。"山僧高卧"三句勾勒出一幅雪中隐居图：山僧安卧于简陋茅屋，松炉细火温暖，衡门静掩。这组意象与前文雪景形成冷暖相映、动静结合，既表现了作者对隐逸闲适生活的向往，也为后文的雄奇景象做了反衬铺垫。结句"冻河堤上，玉龙战倒，百万残鳞"笔力千钧，运用夸张与神话想象，将冰冻河堤上的皑皑积雪比喻为战败倒地的玉龙，鳞甲散落百万，气势磅礴，想象奇诡。这种雄奇的笔调突破了前人写雪多婉约柔美的局限，使全曲在豪放的意境中收束。

全曲结构严谨，上片柔美下片雄壮，由景入情再入景，体现了张可久散曲"词藻清丽、意境深远"的艺术特色，也展现了元代文人于平凡景致中发现壮美、于严寒中体悟生机的独特审美视角。

张可久（约1270-1348后），字小山，庆元（今浙江宁波）人，是元代后期最负盛名的散曲作家。此曲题为"开吴淞江遇雪"，作于作者在松江（今上海松江）一带时。元代至正年间，朝廷曾征发民夫开凿疏浚吴淞江水利工程，作者可能参与或目睹此事，于途中遇大雪而作。张可久一生仕途蹭蹬，足迹遍历江南诸地，常寄情山水，以散曲抒怀。这首小令写冬日久盼降雪，终遇大雪的喜悦之情，既描绘了松江雪后的壮美景色，也流露出对山中隐逸生活的向往，体现了元代文人于艰苦环境中发现美、创造美的审美情趣。