秦中吟十首。五弦

清越的歌声暂且停止演唱，红色衣袖的舞蹈也暂停下来。

赵老先生怀抱五弦琴，在胸前婉转轻柔地弹奏。

大声弹奏时粗重如同风吹雨散，飒飒作响。

小声弹奏时细微得仿佛要断绝，真切得像是鬼神在低语。

又像喜鹊报喜般欢快，转眼间又变得如猿猴啼叫般凄苦。

十个手指弹出的音调变幻不定，宫、商、角、徵、羽等音阶颠倒交错。

在座的客人听到这琴声，神情和精神都好像失去了主宰。

赶路的行人听到这琴声，停下脚步不能前行。

可叹那些世俗人的耳朵，只喜欢当今的靡靡之音，不喜爱古雅的乐声。

因此，那绿窗下的古琴，一天天蒙上了尘土。

1. 五弦琴：是中国古代的一种弹拨乐器，历史悠久，在唐宋时期较为流行，其音色独特，表现力丰富。

2. 五声音阶：指宫、商、角、徵、羽五个音级，是中国古代音乐的基本音阶，与现代音乐的七声音阶有所不同。

3. 白居易的诗歌风格：多以写实为主，语言通俗易懂，善于通过对现实生活的描绘来表达自己的情感和思想，具有强烈的现实主义色彩，《秦中吟十首》是其现实主义诗歌的代表作品之一。

4. 组诗：是指由多首诗组成的一组诗，这些诗在内容上相互关联，共同表达一个主题或围绕一个中心展开，《秦中吟十首》就是一组反映社会现实的组诗。

• 秦中吟十首：是白居易的组诗作品，共十首，反映了当时的社会现实。
• 五弦：指五弦琴，是古代的一种弹拨乐器。
• 红袂：红色的衣袖，代指跳舞的女子。
• 赵叟：指姓赵的老先生，这里指弹五弦琴的人。
• 宛转：指弹奏时手法灵活多变。
• 飒飒：风声，这里形容琴声像风雨声。
• 切切：形容声音细微急促。
• 宫徵羽：古代五声音阶中的三个音级，这里代指五声音阶，即宫、商、角、徵、羽。
• 形神若无主：形容人被琴声所吸引，神情恍惚，失去常态。
• 驻足：停下脚步。
• 嗟嗟：叹词，表示感叹。
• 俗人耳：指世俗之人的耳朵，这里暗指世俗人欣赏品味不高。
• 绿窗琴：放在绿色窗户下的琴，代指古雅的乐器。

《秦中吟十首·五弦》是白居易一首富有内涵的诗作。我们先来整体把握诗歌的脉络，开篇以歌舞暂停引出五弦琴的演奏，这是一种铺垫手法，能让读者的注意力自然集中到接下来的琴声描写上。

在描写琴声时，诗人运用了多种表现手法，特别是比喻，将抽象的琴声转化为具体可感的形象，让我们仿佛能亲耳听到那变幻莫测的声音。无论是狂风暴雨般的粗犷，还是鬼神低语般的细微，都展现了五弦琴演奏的高超技艺。而座客和行客的反应，则从侧面进一步强化了琴声的魅力，让我们更能体会到古乐的动人之处。

最后，诗人由琴声联想到世俗之人对古乐的态度，发出了“嗟嗟俗人耳，好今不好古”的感叹，这不仅是对当时社会现象的批判，也蕴含着诗人对传统文化的珍视。通过这首诗，我们能感受到白居易对现实的关注和对传统文化的思考，同时也能了解到古代音乐文化的一些特点，以及中唐时期的社会风貌。学习这首诗，有助于我们更好地理解白居易的诗歌创作思想和古代文化的丰富内涵。

这首诗开篇先写清歌停唱、红袂停舞，为五弦琴的演奏营造出安静的氛围，侧面烘托出五弦琴演奏的吸引力。接着具体描写赵叟弹奏五弦琴的情景，“大声粗若散，飒飒风和雨”“小声细欲绝，切切鬼神语”等句，运用比喻的手法，生动形象地展现了琴声的多变，既有狂风暴雨般的粗犷，又有鬼神低语般的细微，还有喜鹊报喜与猿啼的悲喜转换，将五弦琴的魅力描绘得淋漓尽致。

随后写座客和行客听到琴声的反应，“形神若无主”“驻足不能举”，从侧面衬托出琴声的感染力之强。最后“嗟嗟俗人耳，好今不好古。所以绿窗琴，日日生尘土”几句，直抒胸臆，点出主旨，表达了诗人对世俗之人不重视古乐的惋惜与批判，情感真挚强烈，引人深思。全诗语言朴实自然，却蕴含深刻的情感和思想，具有较强的艺术感染力。

白居易生活的中唐时期，社会风气逐渐浮华，人们多追求奢靡享乐，对古雅的传统文化有所忽视。《秦中吟十首》整体上都是针对当时的社会问题而作，这首《五弦》也不例外。诗人通过描绘赵叟弹奏五弦琴的高超技艺以及琴声的动人效果，与世俗之人不喜爱古乐的现象形成对比，借此抒发对当时社会审美趣味低下、忽视传统文化的感慨。