秋云

秋天的阴云带来雨水，静静洒落在山林之间；万千山谷中奔腾的急流与瀑布共同发出一种轰鸣声。想要记下这片荒凉寒冷的情景，却没有高明的画师能够描绘；幸而还有悲壮慷慨的琴声，足以传达这种苍劲的意境。

1. 诗中“万壑崩湍共一音”与《庄子·齐物论》中“大块噫气，其名为风……激者、謞者、叱者、吸者……而独不见之调调之刁刁乎”所表现的自然之声有暗合之处，强调众声归一、天地同律的思想。
2. 王安石诗歌主张“适用”与“修辞立其诚”，此诗虽写景，实则表达对艺术功能的认识：画写形，琴写心，传递悲壮之情需超越形似。
3. 宋代文人画与琴艺并重，诗中“无善画”与“有能琴”对比，反映了宋代士大夫对绘画与音乐两种艺术表现力差异的思考。
4. “崩湍”一词形象生动，类似写法可见于李白《蜀道难》“飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷”。
5. 王安石晚年诗歌风格被称为“半山体”，特点为意境清远、锤炼精工、善写荒寒之景，此诗为其典型代表之一。

• 秋云：指秋天的云层，常带雨意，营造萧瑟氛围。
• 放雨：降下雨水。“放”有释放、布施之意，将云拟人化。
• 万壑崩湍：“壑”为山谷，“崩湍”指山洪或激流奔涌如崩塌。形容雨后山谷中水流湍急的宏大景象。
• 共一音：所有山谷中的水声汇合成同一种声响，表现自然之声的统一与壮阔。
• 荒寒：荒凉寒冷，点出秋雨山林的整体氛围。
• 无善画：没有好的画师能画出这种意境，侧面烘托景色之独特与难以描摹。
• 赖传：依赖……来传达。“赖”为幸亏、依靠。
• 悲壮有能琴：有能以琴声表现悲壮情感的琴师（或琴曲）。琴音被视为能传达画所不及的精神气质。

这首诗描写的是秋日山中遇雨后的景象，以及诗人由景引发的艺术感悟。前两句写实：秋云携雨洒落山林，原本喧闹的雨声停止后，山林反而更显寂静；接着，雨水汇聚成无数急流，从千山万壑中奔腾而下，发出统一的轰鸣声。这里“共一音”不仅写出声音的洪亮，更传达出大自然内部协调一致的节奏。后两句转入议论与抒情：这样荒凉寒冷的意境，即使最好的画手也难以画出；幸而有擅长弹奏悲壮曲调的琴师，能够通过琴声传达出其中的苍劲与悲壮。整首诗由视觉到听觉，再由听觉到艺术表达，层层递进。学习时注意体会诗人如何用“静”与“崩湍”的反差制造张力，并思考“画”与“琴”在表现力上的不同——画限于形色，琴长于抒情写意。理解这些，就能感受到王安石作为政治家与文人对艺术本质的深刻洞察。

此诗以“秋云”起笔，却重点描绘雨后山林的壮阔与荒寒。首句“秋云放雨静山林”，一个“放”字赋予云动态与主动，雨后反而更显“静”，以动衬静，境界独到。次句“万壑崩湍共一音”，以“万壑”、“崩湍”写视觉之险与听觉之盛，又用“共一音”将众声归于一，气势雄浑而不杂乱。后两句转入对艺术媒介的思考：画工虽巧，难写荒寒之神；琴声悲壮，反能得其风骨。全诗由景入理，将自然景观、艺术表现与情感表达融为一体，体现了王安石晚期诗歌精于锤炼、意蕴深远的特点。

王安石（1021—1086），北宋著名改革家、文学家，“唐宋八大家”之一。此诗具体创作年份不详，应写于其中晚年退居金陵（今南京）时期。王安石罢相后隐居钟山，常游历山林，感受自然之变。秋日山中遇雨，见云起雨落，万壑流泉，触动其孤寂而深沉的内心。同时，他感慨自然之境难以用绘画完全捕捉，转而认为琴声的悲壮更能传达这种荒寒苍劲之美。诗中流露了诗人对艺术表现力的思考，以及个人在政治失意后寄情山水、寻求精神寄托的心境。