期宿客不至

风吹雨落，打湿了老旧的帘幕；翠竹掩映、青松遮蔽之下，屋内的灯火显得愈发幽深。

预约好的客人迟迟没有到来，只觉得周遭格外冷清寂寥，只好独自对着一壶酒、一张琴，静静等候。

1. 作者相关知识点

白居易（772年—846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，唐朝现实主义诗人，与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。其诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。存诗近三千首，是唐代存诗最多的诗人，代表作包括《长恨歌》《琵琶行》《卖炭翁》等，其诗歌分为讽喻诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗四类，《期宿客不至》属于闲适诗。

2. 诗歌体裁知识点

此诗为五言绝句，属于近体诗（格律诗）的一种。五言绝句每首四句，每句五字，通常遵循平仄、押韵规则（此诗押“深”“琴”所在的“侵”韵，韵脚清晰）。五言绝句篇幅短小，要求“以小见大”，通过简练的语言传递丰富意境，是唐诗中常见的体裁之一。

3. 意象知识点

诗中“竹”“松”“酒”“琴”均为古代文人诗中的典型意象：竹象征高洁、坚韧；松象征孤傲、长青，二者常用来表现文人的品格与闲适生活；酒常用来抒发情感（如解忧、遣怀）；琴常用来寄托雅致情怀（如独处、赏心），这些意象的组合，是理解文人心境与诗歌主题的关键。

4. 创作风格知识点

此诗体现白居易“闲适诗”的典型风格：内容上关注日常闲居生活，情感上平和淡远，语言上浅白通俗，不追求激烈情感与复杂叙事，而是以日常小事折射心境，展现文人的生活情趣与精神状态，与白居易“达则兼济天下，穷则独善其身”的人生态度相契合。

• 期宿客不至：标题，意为“约定好的留宿客人没有到来”。期，约定；宿客，指受邀前来住宿的客人。
• 风飘雨洒：形容风雨交加的景象，“飘”“洒”二字分别描绘风的轻柔与雨的细密。
• 帘帷故：帘幕已经陈旧。帷，此处指帘幕；故，旧的、老旧的。
• 竹映松遮：翠竹的影子映照进来，青松的枝叶遮蔽了光线，描写屋外植物环绕的环境。
• 灯火深：灯火的光亮显得幽深暗淡，既因屋外风雨、植物遮挡，也暗合主人等待时的心境。
• 嫌冷落：因客人未到而感到冷清。嫌，此处指“觉得、感到”，而非“嫌弃”，体现主人的失落感。
• 一尊酒：“尊”为古代酒器，“一尊酒”即一壶酒，代指独自饮酒的场景。
• 一张琴：指一张古琴，古琴常作为文人雅士独处时寄托情怀的器物，此处与“一尊酒”搭配，凸显主人的孤寂。

同学们好，今天我们来学习白居易的五言绝句《期宿客不至》。首先，我们先明确这首诗的核心——它不是一首讲宏大故事或抒发强烈情感的诗，而是白居易记录生活中一件小事的作品：邀请朋友来家里留宿，结果朋友没来，他写下了等待时的所见所感。接下来，我们分步骤理解这首诗：

第一步：读懂字面意思，理清“等待”的过程

先看前两句，“风飘雨洒帘帷故，竹映松遮灯火深”，这是白居易在等客人时看到的景象：外面刮着风、下着雨，打湿了家里旧旧的帘幕；屋子外面有竹子和松树，它们的影子挡着光，让屋里的灯看起来昏昏暗暗的。这两句没有提到“等客人”，但我们能从“风雨”想到：朋友会不会因为下雨来不了？从“灯火深”感受到：天可能黑了，等了挺久了，环境有点冷清。

再看后两句，“宿客不来嫌冷落，一尊酒对一张琴”，这就直接告诉我们结果了：约定好的客人没来，白居易觉得有点冷清，于是就拿出一壶酒，对着一张琴，自己陪着自己。这里要注意“嫌冷落”的“嫌”不是“讨厌”，而是“觉得”，是一种淡淡的失落，不是生气，这很符合文人温和的性格。

第二步：结合背景，理解诗人的心境

白居易写这首诗的时候，可能是在他闲居的时候，比如晚年退隐后，或者当地方官不忙的时候。那时候他不用处理太多公务，喜欢和朋友相聚。这次邀请朋友留宿，本来是件开心的事，结果朋友没来，他肯定会有点失落，但他没有抱怨，而是用“酒”和“琴”来排解这种失落——这就是古代文人的雅致，即使独处，也能用简单的器物让自己的生活有情趣。

第三步：品味诗歌的“巧”，学习写作手法

这首诗的“巧”在于“以景衬情”。比如“风飘雨洒”不只是写天气，还暗示了“客不至”的原因；“灯火深”不只是写灯光暗，还写出了白居易心里的冷清。这种把心情藏在景色里的写法，能让诗歌更有味道，不那么直白。另外，诗里的“竹”“松”“酒”“琴”这些东西，都是古代文人常用的，看到它们，我们就能想到白居易的闲适生活和他的品格——这就是“意象”的作用，用常见的东西传递更深的意思。

第四步：总结这首诗的价值

《期宿客不至》虽然短，但它告诉我们：好的诗歌不一定需要宏大的主题，生活中的小事，比如一次没等到朋友的等待，也能写成动人的作品。白居易用浅白的语言，把自己的心境写得那么细腻，让我们现在读起来，还能感受到他当时的失落和从容——这就是唐诗的魅力，也是我们学习这首诗的意义。

《期宿客不至》是一首篇幅短小却意境饱满的五言绝句，以“等待”为核心，通过“景—情—事”的层次递进，展现出细腻的艺术特色：

1. 以景衬情，情景交融

首联“风飘雨洒帘帷故，竹映松遮灯火深”纯为写景，却处处暗合心境。“风飘雨洒”既点明天气，也为“客不至”埋下伏笔（可能是阻碍客人前来的原因）；“帘帷故”勾勒出居所的朴素闲适，暗示主人生活状态；“竹映松遮”描绘屋外清幽的自然环境，本是雅致之景，但搭配“灯火深”，却让光亮显得微弱幽深，营造出冷清、静谧的氛围——这既是实景（风雨、植物遮挡导致光线暗淡），也是心境的投射（客人未至，主人内心的失落与空寂），实现“景中含情，情由景生”。

2. 叙事简洁，细节传情

后联“宿客不来嫌冷落，一尊酒对一张琴”转入叙事与抒情。“宿客不来”直接点题，交代等待的结果；“嫌冷落”中的“嫌”字用得极妙，并非“嫌弃”，而是“感到”，程度轻微却精准传递出主人的失落——不是愤怒或抱怨，仅是淡淡的孤寂，符合文人内敛的情感表达。“一尊酒对一张琴”则是主人排解冷落的具体行为：无喧嚣的宴饮，无他人的陪伴，仅以酒与琴为伴，既体现文人的雅致情趣（酒与琴是古代文人独处时的常见寄托），也反衬出“无人共赏”的寂寥，以极简的细节，将“独处”的状态与“盼客”的余味传递得淋漓尽致。

3. 语言浅白，意蕴悠长

全诗无生僻字词，无华丽辞藻，如“风”“雨”“竹”“松”“酒”“琴”均为日常意象，语言风格贴近口语，符合白居易“老妪能解”的诗歌追求。但浅白之下暗藏深意：风雨不仅是天气，更是“客不至”的潜在原因；酒与琴不仅是器物，更是主人心境的载体。短短二十字，从景到情，从因到果，从外在环境到内在行为，层层递进，余味悠长——读者既能感受到等待的失落，也能体会到文人面对失落时的从容遣怀，展现出“以小见大，以浅见深”的艺术魅力。

白居易是中唐时期重要诗人，其诗歌多贴近生活，善用浅白语言描绘日常情境与心境，此诗便属此类“闲适诗”范畴。

从诗歌内容推测，此诗应创作于白居易某一闲居阶段（如晚年退居洛阳香山时期，或任地方官时的闲暇时光）。当时诗人已安排好与友人相聚，邀请对方前来留宿，却因未知原因（如风雨阻碍、友人临时有事）未能等候到客人。诗人以眼前实景为引，记录下等待过程中的所见所感，既无激烈情感，也无复杂叙事，仅以日常小事折射出文人独处时的细腻心境，体现其“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作理念中，关注生活细节的一面。

因白居易诗歌存世量大，且此诗未明确标注创作年份与具体事由，故具体时间难以精准考证，但核心背景围绕“文人邀约友人未至，独自遣怀”展开，符合白居易闲适诗的典型风格。