清溪松阴图

高大的松树有百尺之长，浓密的树荫遮蔽了清澈的溪流。松树的倒影映在波光粼粼的水面上，看起来仿佛比实际的高度还要低垂。这景象恰似春天雷声未响、万物尚未完全苏醒的惊蛰时节，一条蛰伏的虬龙，其高昂的龙首和分叉的龙角暂时隐没在湿润的泥土之中。

1. 题画诗：指画家在画作上题写的诗歌，内容通常与画面意境相关，诗画互补，是中国文人画的重要特征。唐寅是题画诗创作的代表人物之一。
2. 惊蛰：二十四节气中的第三个节气，通常在每年3月5日或6日，此时春雷初响，蛰伏冬眠的昆虫与动物开始苏醒活动。诗中用“春雷未惊蛰”表明时机未到，万物仍在潜伏状态。
3. 龙意象在中国古诗中的运用：龙常象征帝王、圣贤、才华或抱负。髯龙（多须之龙）专门用来形容松树枝干盘曲的姿态，使松树拟人化、神格化。
4. 对比与倒影的描写手法：诗中“长松百尺”与“势转低”形成高度上的对比，利用水中倒影制造视觉与心理上的反差，既符合物理真实，又富于哲学意味。
5. 唐寅生平与“桃花庵主”：唐寅晚年筑室桃花坞，自号桃花庵主，生活清贫但创作丰富。《清溪松阴图》属于其“松石图”系列，体现了他寄情山水、不与世俗同流合污的品格。

• 清溪松阴图：唐寅所作的题画诗，诗画相配，画面内容为清澈的溪流与高大的松树。
• 长松百尺：形容松树极为高大，百尺为虚指，极言其高。
• 荫：遮蔽，指松树的影子覆盖在清溪上。
• 倒影波间势转低：松树在水中的倒影随着波纹荡漾，看上去比直立的树干显得低矮。
• 春雷未惊蛰：惊蛰为二十四节气之一，春雷始动，蛰伏的虫类苏醒。此处指春雷尚未响起，万物仍在半眠半醒之中。
• 髯龙：指松树，因松树皮似龙鳞、枝条如龙须，常被文人比喻为龙。髯，两颊上的长须。
• 头角：原指龙首与龙角，这里比喻松树蜿蜒曲折的枝干。
• 暂皤泥：暂时埋没在泥土中。皤，白色，此处用作动词，有沾染、覆盖之意；也有的版本解读为“蟠泥”，即盘曲于泥土中。

这首诗适合在理解明代文人画精神及唐寅个人际遇的基础上进行品读。首先，注意观察诗歌的写景层次：由上到下（松→溪），由实到虚（实体松→水中倒影），再虚中有实（倒影→龙）。读前两句时，可以想象一幅青绿山水：古松参天，溪水如镜，树影摇曳，清幽寂静。

接着，关键在后两句的比喻。唐寅将静止的松树、松影比作一条尚未腾飞的龙。为什么说“龙头角暂皤泥”？因为松树的根系深入泥土，而低垂的倒影就好像龙的头角暂时埋在泥泞里。这里运用惊蛰节气的特点：春雷未响，龙（或冬眠的动物）还不敢出动。这其实是在说自己——满腹才华，却因为科场案的污点（类似于被泥泞沾污）而无法出仕，只能像龙一样暂时蛰伏，等待春天的雷声（明君或机遇）。

学习这首诗时，可以重点体会“转”字和“暂”字的力量。“势转低”不仅是物理上的倒影变低，也是诗人身份由意气风发的解元转为潦倒画师的写照；“暂皤泥”的一个“暂”字，表明他内心并未真正认命，依然保持着一份自负与期待。因此，整首诗在淡雅的画面背后，有一种不甘沉沦的生命力。在讲解或鉴赏时，可结合作者其他诗句，如“不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田。闲来写就青山卖，不使人间造孽钱”，更能理解其清高而倔强的人格魅力。

这首题画诗结构精巧，前两句写实，后两句用喻，虚实结合，意境深远。

起句“长松百尺荫清溪”以夸张手法勾勒出画面的主体——松树之高与溪水之清，形成上下辉映的构景。“百尺”极言松之高，“荫”字赋予松树庇护之感。第二句“倒影波间势转低”转入水中倒影，动静结合：清波荡漾，松影随之起伏，高耸的松树在倒影中反而显得低回婉转。这一“转”字颇为精妙，既符合光学上的倒影原理，又暗含人生境遇的高低转化。

后两句笔锋一转，引入“惊蛰”与“髯龙”两个意象。“恰似春雷未惊蛰”将画面的时间点置于冬末春初，松树的蛰伏之态与自然节律相呼应。末句“髯龙头角暂皤泥”是全诗的点睛之笔——将松树的虬枝比作龙的须角和头角，而“暂皤泥”则暗示这只是暂时的埋没。整首诗表面上咏画中松影，实则寄托了唐寅对自己身世的感慨：他才华横溢却屡遭挫折，恰如一条巨龙暂时困于泥中，只待春雷一响，便可腾空而起。这种“待时而动”的气魄，既有无奈，又含倔强，颇具唐寅个人风格。

唐寅（1470—1524），字伯虎，号六如居士，明代著名画家、文学家。他一生坎坷，早年乡试第一，后因科场案牵连被贬黜，从此无意仕途，以卖画为生，寄情山水。《清溪松阴图》是其山水画中的代表作之一，这幅画现藏于日本京都国立博物馆。此诗题于画上，创作时间大致在唐寅中年隐居苏州桃花坞时期（约16世纪初）。在这一时期，他常常描绘高士、松石、溪流等题材，以表达自己虽身处困顿却不失高洁之志的情感。诗中借用“惊蛰未至”、“龙暂蟠泥”的意象，隐喻自己有才不得施展、暂时蛰伏人间的境遇，同时也寄托了未来如春雷惊动、一飞冲天的期望。