清平乐（为伯寿题四花

百花盛开之后，有一朵花精美得如同堆绣。她的绝色年年常如旧日，为何不随着春光流逝而消瘦？
她那如脂粉般的淡黄色花蕊，可怜兮兮地独自绽放着新妆。诗仙李白醉游去了何处？定然是沉醉其中，忘了去观赏那沈香亭的牡丹。

1. **词牌《清平乐》**：原为唐教坊曲名，后用为词牌。双调四十六字，上阕四仄韵，下阕三平韵。此词格律与之相符。 2. **张炎**：宋末元初著名词人、词论家，字叔夏，号玉田，又号乐笑翁。出身世家，宋亡后落魄纵游。其词追求清空、雅正，是“姜（夔）张（炎）”词派的代表，著有《山中白云词》及词论《词源》。 3. **李白与《清平调》**：唐代李白受诏在长安沈香亭为唐玄宗与杨贵妃赏牡丹作《清平调》三首，中有“云想衣裳花想容”“名花倾国两相欢”等名句。本词结尾用此典，形成互文联想。 4. **咏物词的特点**：宋代咏物词常不滞于物，讲究寄托。此词表面咏花，实则可能寓含个人情志或身世之感，“不随春瘦”或暗喻坚贞品格的自我期许。 5. **“堆绣”与宋代工艺**：“堆绣”作为一种工艺，在宋代已很流行，常见于服饰、装饰品。词人以此喻花，反映了宋代文人生活与艺术审美的精致化。

这首词的核心在于咏物而不粘滞于物，赋予所咏之花以人格与历史的深度。讲解时可把握几个层次：

**第一层：形色描绘。** 开篇以对比（百花开后，一朵独秀）和比喻（疑堆绣）突出花的稀有与精美。接着以“常似旧”“不随春瘦”点出其超越寻常花卉的特质，引发读者的好奇与联想。

**第二层：神态勾勒。** “脂痕淡约蜂黄”从色彩质感上精细刻画，而“可怜独倚新妆”则转为情感投射，一个“独”字暗含了孤高、寂寞或自持的复杂情绪，使花有了人的情态。

**第三层：用典升华。** 最后两句是全词的点睛之笔。突然荡开一笔，引入诗仙李白和盛唐沈香亭的典故。这里有多重意味：一是将眼前花比作令李白赋诗、玄宗贵妃共赏的国色牡丹，极言其美；二是“醉游何处”“忘了沈香”的设问，营造了一种时空交错、物我两忘的意境——或许此花之美足以让李白沉醉流连，连著名的沈香亭都忘了去。这既是对花的最高赞美，也体现了词人沉浸在艺术（赏花、题画）世界中超然物外的精神状态。

整首词语言清丽，由实入虚，典故的运用自然贴切，不着痕迹地拓展了词的意境，体现了张炎词“清空骚雅”的典型风格。在讲解时，应引导学生体会词中从具体形象到抽象精神、从当下观看到历史联想的跳跃性思维和含蓄深婉的表达方式。

这是一首构思精巧的咏物词。上阕以“百花”为背景，突出一朵“堆绣”般的奇花。作者惊异于其“绝色年年常似旧”，不随春去花残而“瘦”，赋予此花超脱自然时序的永恒美感与独特品格。下阕聚焦花之细节，“脂痕淡约蜂黄”写其娇嫩淡雅的色泽与形态，“可怜独倚新妆”则拟人化地写出其孤芳自赏的韵致。结尾两句巧妙用典，将眼前花与唐代沈香亭的牡丹相关联，并借诗仙李白醉游忘返的遐想，既侧面烘托了此花令人沉醉的魅力，又将咏物之意引向历史的、诗意的深远空间，使词境空灵而含蓄，令人回味。

此词为宋代词人张炎为友人“伯寿”所藏或所绘的四种花卉题咏之作（此为其中一首）。张炎生活在宋末元初，身经亡国之痛，其词多寄寓身世之感与故国之思。此词虽为题画咏花，但在对绝色不随春瘦的咏叹中，可能隐含着对永恒美好事物（或故国风物）的追念。词中引入李白醉游的典故，也平添了一份超脱尘俗、寄情诗酒的文人意趣。